КАК БЫТЬ САМИМ СОБОЙ – 13 УРОКОВ ОТ ФИЛЬМА «ШОКОЛАД»

Фильм «Шоколад» – история о человеке, не похожем на других. Кинопритча смотрится на одном дыхании, но при этом наполнена глубоким смыслом и ненарочитой моралью как быть самим собой и растопить стесненные сердца других людей. Шоколад в этом фильме отчасти метафора – радость, яркость, индивидуальность, свобода, страсть к жизни, любовь к людям.

Хотите ощутить в сердце вкус к жизни? Читайте 13 уроков как быть собой и скорее включайте фильм.

время чтения:    5 минут

Этот фильм – наш выбор к статье

«ЗАЧЕМ НАМ ТЕЛО, УМ, ДУША И НАСТРОЕНИЕ?»

Содержание статьи:

• Экспресс-сюжет
• Немного интересного о фильме
  • 13 уроков как быть самим собой от фильма «Шоколад»
• Цитаты из фильма
• Lessons I learned from one of my favorite movies: ‘Chocolate’’

ФИЛЬМ «ШОКОЛАД» (фр. Chocolat, 2000) — драматический фильм режиссёра Лассе Халльстрёма по одноимённому роману английской писательницы Джоанн Харрис, которая считала, что «Счастье. Простое, как бокал шоколада, или мудрёное, как сердце. Горькое. Сладкое. Живое.».

Сюжет повествует о противостоянии юной Виенн городскому мэру графу Рено. Он держит город в страхе, манипулируя легковерными жителями как ему угодно. Все должны бояться закона, поститься, скрывать чувства и эмоции и ни в коем случае не наслаждаться жизнью. Любить и ощущать себя счастливыми жителям маленького городка мешают предрассудки, стереотипы и слепое следование общественным не всегда разумным образцам.

Виенн открывает в этом городке кондитерскую, в которой готовит и продает шоколад. Дела у кондитерской сразу начинают идти в гору: секрет предприимчивой Виенн — не только в оригинальных рецептах, но и в индивидуальном подходе к каждому жителю городка. Она всегда обращает внимание на то, что происходит с людьми, окружающими её, и, если нужно, предлагает им свою помощь, она умеет безошибочно угадывать предпочтения покупателей. Успех и обаяние привлекают сначала клиентов, а потом — завистников и недоброжелателей.

Этот фильм отличается чарующей аурой, целебными свойствами и подобен шоколадотерапии. История поднимает настроение и словно вырабатывает внутри гормон счастья, оставляя самые теплые впечатления в душе.

Удивительная атмосфера этого фильма создается великолепными актерами – Жюльетт Бинош в роли главной героини Виенн Роше, Джонни Деппом в роли пирата-кочевника Ру, Альфредом Молином в роли зануды-графа, Леной Олин в психологически сложной роли Жозефин Мускат, Джуди Денч в образе мизантропичной старушки Арманды, Кэри-Энн Мосс в роли внутренне закрепощенной дамы, Петером Стомаре в роли мужа-тирана Жозефин, а также изумительной музыкой Рейчел Портман и красивыми пейзажами.

Режиссер: Лассе Халльстрём

(швед. Lars Sven «Lasse» Hallström), род. 2 июня 1946, Стокгольм

Шведский кинорежиссёр, трёхкратный номинант на премию «Оскар». На заре своей деятельности Халльстрём оттачивал своё мастерство создавая музыкальные видеоклипы — в частности, практически все видеоклипы «ABBA» были сняты и срежиссированы лично им. Затем, после успеха в 1985 году картины «Моя собачья жизнь», он плотно работает на американской киноиндустрии. «Правила виноделов», «Шоколад», «Хатико: Самый верный друг», «Казанова», «Тихая гавань» — вот далеко не полный перечень его признанных работ.

НЕМНОГО ИНТЕРЕСНОГО О ФИЛЬМЕ:

Одним дождливым вечером я решила свернуться клубочком на диване и посмотреть одну из моих любимых историй. Именно этот фильм я упоминала, когда рассказывала о самых любимых кинокартинах. Однако я толком не могла сказать почему, так как смотрела его уже много лет назад.

Итак, действие разворачивается в маленьком французском городке, жители которого с усердием готовятся к Великому посту: они ходят в церковь, борются с запретными желаниями и воздерживаются от плотских радостей жизни, пока с северным ветром в городок не заносит новых жителей – Виенн и ее дочь в красных плащах.

Фильм очень жизненный! Судьба героини и многие сцены отражают самые важные ценности и учат как быть самим собой. Именно поэтому фильм стал одним из моих любимых.

13 УРОКОВ КАК БЫТЬ САМИМ СОБОЙ ОТ ФИЛЬМА «Шоколад»

Урок 1. Не стесняйся быть собой.

Виенн Роше приезжает в маленький католический французский городок, где каждому полагается ходить в церковь и воздерживаться от радостных чувств и эмоций. Горожане здесь зажаты, унылы, религиозны и зашорены псевдонравственными правилами. Они подавляют друг в друге проявление личности, творчества и презирают людей, отличных от всех.

Виенн, не упрекая ни в чем других, вежливо отказывается следовать местному образу жизни: она не посещает церковь, носит яркие платья и туфли, не осуждает людей, а во время Великого поста открывает кондитерскую, где варит и продает шоколад и изделия из него.

Не стесняйся быть собой. Если даже все вокруг ожидают, что ты будешь делать то же, что они. Сохраняй собственную уникальность и индивидуальность. Привноси в жизнь желанные идеи. Это нужный и ценный подарок и для других людей.

Урок 2. Твоя лучшая бизнес-идея – это то, как ты помогаешь другим людям решать их проблемы.

Виенн – талантливый шоколатье. Она непринужденно и индивидуально подходит к каждому человеку, который заглядывает в ее кондитерскую. Умение слушать и слышать людей позволяет ей безошибочно предугадывать желания и предпочтения покупателей. Она не только варит шоколад по оригинальным рецептам, но и при помощи своего призвания помогает людям справляться с трудностями и находить вариант решения от любых напастей: от отсутствия средств к существованию до нехватки любви.

Вникай в суть проблемы и находи её решение самым лучшим образом. То, как ты помогаешь другим людям решать их проблемы – это твое призвание и лучшая бизнес-идея.

Урок 3. Проявляй сочувствие к другим людям и содействуй.

Виенн в фильме не просто знакомит жителей с шоколадом, но и помогает решать жизненные проблемы: возвращает к жизни клептоманку Жозефин, терроризируемую мужем, мирит бабушку Арманду с внуком, с которым она не могла общаться из-за претензий дочери-зануды, всецело преданной графу. Виенн не требует ничего взамен, потому что делает то, что ей нравится. А ей нравится делать людям добро.

Предлагай помощь и проявляй участие. Будь любознательным. Всегда думай о том, чтобы ты мог сделать, чтобы жизнь людей вокруг стала легче и лучше, и делай это.

Урок 4. Разреши себе и другим ошибаться.

В новом жителе горожане видят источник опасности, несмотря на то, что Виенн привносит в жизнь окружающих людей свет, единение, любовь и надежду.

Люди осуждают свободную и раскрепощенную Виенн, рождение ею дочери вне брака, ее образ жизни. Жители хотят заставить Виенн жить по привычным для всех шаблонам, распускают о ней слухи, унижают ее дочь в школе и по требованию мэра большинство не посещают ее кондитерскую. Граф де Рено, усердствующий за нравственную чистоту горожан и всеми силами удерживающий заведенные порядки, уверен, что Виенн не выдержит бойкота, сдастся, подстроиться под заведенные правила или навсегда покинет город.

Такой же псевдонравственный подход распространяется на детей города, которые страдают от чрезмерной навязчивой опеки родителей, стремящихся полностью контролировать их жизнь и не позволять детям быть теми, кто они есть.

Разрешай себе и другим, в том числе детям, просто жить. Позволяй им играть, пачкаться в грязи и совершать ошибки.

Урок 5. Верь в свои убеждения, когда они согласуются с совестью.

Людей, которые полны любви и света, всегда остерегались, подвергали остракизму и заставляли чувствовать себя плохими или неправильными за то, что они отличались от всех остальных. Так происходит и сегодня. Не позволяй чувству стыда или ненависти со стороны других людей возыметь власть над тобой.

В ответ на нападки других людей Виенн злится, расстраивается и становится серьёзной, чтобы сохранить те убеждения и традиции, которые согласуются с совестью и несут добро и радость людям.

Урок 6. Не будь меньше, чем ты способен быть.

Женщин с пелёнок учат быть тихими, скромными, красивыми. Просто быть хорошими, а негативные чувства и эмоции подавлять.

Но женская естественность – всегда грандиозная, страстная, полная чувств и эмоций. Дай естественности проявиться, не оправдывайся, не преуменьшайся, яростно сражайся за то, чтобы не быть меньше, чем ты способна быть.

Урок 7. Рассказывай про традиции.

Один из рассказов Виенн, который очень любила слушать ее дочь перед сном, был о какао и его целительных свойствах. Героиня рассказа принадлежит племени странников, которые путешествуют из города в город, распространяя среди людей древние лечебные снадобья. Странник должен продолжать своё движение каждый раз, когда дует холодный северный ветер.

Истории и традиции обладают силой. Делись ими с другими людьми.

Урок 8. Не отказывайся от шоколада.

Шоколад и какао обладают лечебными свойствами. Древние люди многое знали об исцелении: мы можем найти множество эффективных методов лечения, которые использовали в своей практике шаманы, знахари и древние племена.

Чти мудрость древних и не отказывайся от шоколада.

Урок 9. Оставайся в душе молодым.

Только кажется, что лучше в фильме уже быть не может, появляется герой в исполнении Джонни Деппа. Он играет пирата-кочевника. В отличие от местных жителей он без стыда вкушает земные удовольствия, включая музыку и танцы. В разгар действия фильма в качестве «восстания» некоторые жители собираются на лодке у цыгана для того, чтобы послушать музыку, потанцевать и весело провести время.

Собирайся вместе с другими людьми, слушай музыку, играй на инструментах, пой, танцуй. Всегда оставайся в душе молодым.

Урок 10. Разреши себе радоваться.

Если мы отказываем себе даже в самых простых удовольствиях в умеренных количествах, если мы позволяем голодать нашему духу, в конце концов мы всё же удовлетворим свои желания, но будем слишком невоздержанными, или же мы перенесём недостаток любви и заботы по отношению к себе на других людей и попытаемся убедить их в том, что и они должны от всего воздерживаться. Относись с нежностью и заботой к себе и разреши себе простые радости.

В конце фильма граф де Рено, который громче всех призывал других людей к воздержанию оказался главным источником злости и нетерпимости. В конечном итоге он врывается в магазин и прожорливо запихивает себе в рот много-много шоколада. Виенн предлагает ему напиток, который способен оживить и освежить его и обещает, что не расскажет об этой истории ни одной живой душе. В итоге напыщенный закостенелый догматичный мэр сумел наступить на горло собственной гордыне и дальше жить жизнью свободного от предрассудков человека.

Урок 11. Будь добрым.

В этом заключается основная мораль фильма. Ежедневного хождения в церковь недостаточно, чтоб быть хорошим человеком. Но достаточно быть всего лишь добрым, отзывчивым и никого не презирать.

Молодой священник в фильме снова и снова повторяет в своей проповеди: «Нам следует измерять степень доброты не тем, чему мы противостоим или тем, в чем себе отказали, от чего устояли и кого отвергли, а тем, что мы создали, воплотили в жизнь и кого согрели».

Урок 12. Твори и согревай сердца.

В конце истории Виенн остепеняется и больше не бежит вслед за северным ветром перемен: она нашла свой дом, обустроилась в нём, пустила корни и заботится об окружающих людях.

Смотри на то, что дарит тебе жизнь, учись принимать, создавать, воплощать идеи в реальность и не забывай согревать сердца других людей.

Урок 13. Умей остановиться и отпустить.

Жизнь состоит из встреч и расставаний. Умей остановиться и отпустить, даже если сердце разрывается. Когда находишь мир, любовь, людей, среди которых тебе хорошо, останься и насладись тем, что имеешь.

Текст составлен на основе точки зрения автора: Rachel Claire

 источник

 Перевод: WayISay

ЦИТАТЫ ИЗ ФИЛЬМА:

«— Что вы исповедуете?

  — Шоколад!»

«— Посмотрите, мадам, вот сюда. Во что складываются для вас эти узоры? Скажите первое, что придёт в голову.

— Всадница на дикой лошади? Глупый ответ?

— Глупых ответов не бывает. Вам подойдут перечные треугольники. Лёгкая острота перца чили оттеняет сладость»

«— А это для вашего мужа. Кокосовые шоколадки из Гватемалы. Будят страсть!

— Вы явно не видели моего мужа!

— Вы явно не пробовали это»

«Если вы не ходите на исповедь, если не окапываете клумбу, если не прикидываетесь, что вам ничего не надо в жизни, кроме как подавать мужу три раза в день жрать, рожать ему детей и вить ему гнездо, то вы сумасшедшая»

«— Арманда, весь город против меня, что мне делать?

  — Вечеринку!»

«Я думаю, нельзя жить на свете, меряя добродетель тем, что мы не сделали, тем, в чём отказали себе, перед чем устояли и кого отвергли. Я думаю, добродетель измеряется тем, что мы создали, воплотили в жизнь и кого согрели»

Lessons I learned from one of my favorite movies: ‘Chocolate’

The other night, as rain poured again outside my window, I chose to curl up with a good movie. I picked an old favorite, a movie I’ve often referenced as one of my faves, but I hadn’t seen it in years, so I couldn’t quite remember why.

The movie starts with a tiny town in France, where all the village people are rushing to church and preparing for Lent, to give up their desires and forgo pleasures. With a northern wind, Juliette Binoche comes to town with her daughter, both of them in red travel cloaks.

Juliette opens up a choclaterie where we see a steady of stream of village people come in, delighted and intrigued, but most of them say no to her offers, and retreat quickly.

This is so much like life and this character and the opening scenes illustrate some of my deepest values in life. No wonder this movie is an all-time favorite.

Here are the life lessons to be found in the movie, Chocolat:

Juliette doesn’t just fit in. Though in a small, Catholic town where going to church is expected, she politely declines.

Lesson #1:

Be you. Without shame. Although everyone else expects you to do what they’re doing, you can choose to bring the magic + uniqueness of you. That’s truly the gift they require anyway.

Juliette has a talent for making delicious chocolate treats which she offers up to people to assist them with whatever problem they’re having, from a lack of livelihood, to no romance, she finds just the right cure for what ails them.

Lesson #2:

How do you help solve problems for others? This is your genius, your brillance, and your best business idea. Know what problem you solve and offer it up on a beautiful platter.

Juliette is being of service to everyone in the town. She’s come with her magic and she’s there to make a difference. She pays attention to what’s going on with others and then she offers help.

Lesson #3:

Contribute to others. Offer help. Be curious. See what you can do to make the lives of those around you lighter, easier, and do it. That’s your path + your purpose.

The children in this town are over-parented by helicopter families. Moms control the kids and refuse to let them be who they are.

Lesson #4:

To the best of your ability, let your children be. Let them play, make mistakes, get messy.

The people in town begin to talk about Juliette. That she’s indecent, brazen, that her daughter is a bastard. The religious leader in town forbids anyone to go to her shop. Even as she reaches out to bring light, connection, love and hope to those around her, she is deemed dangerous.

Lesson #5:

People full of love and light have always been shunned, ostracized, and made to feel bad or wrong for being different. This still happens today. Don’t let the shame or hate of others sway you.

Juliette responds by being angry, upset, larger. She fights to be herself.

Lesson #6:

Women have often been told to be still, quiet, pretty, to just sit there and look nice. The feminine is big, passionate, full of emotion. Be you, fully, wildly.

Juliette’s daughter loves to hear stories each night at bedtime.

Lesson #7:

Tell stories. Share your stories. Stories are powerful.

One of the stories is about cacoa and its healing properties. Juliette’s character is part of a tribe of wanderers who goes from town to town dispensing ancient healing remedies. She must move on with the cold, northern, wind.

Lesson #8:

Chocolate, cacoa, is healing. The ancients knew so much about healing, we can look to the past, the shamans, healers and ancient tribes for their healing ways. Eat chocolate. Honor the wisdom of the elders and the ancients.

Just when I think it couldn’t get any better, enter: Johnny Depp.

He’s a “river rat” of sorts. AKA a traveling gypsy. Someone who loves the pleasures of life, including music and dancing. At the height of the movie, in the biggest rebellion, some of the village people gather with said traveling gypsy, on his boat, for music and dancing. They have a raucous good time.

Lesson #9:

Gather in community, play music and dance. Be young.

In the end, the one who was the most fervent in his wishes that people refrain, the one who spread the maliciousness, (The Comte, or priest) he ended up gluttonous- breaking into the chocolate shop and shoving loads of chocolate in his mouth.

Lesson #10:

If we do not allow ourselves simple pleasures in moderation, if we starve our spirit, we will end up over indulging, being gluttonous, or we will take out our lack of self care and love on others and try to enforce that they too starve their spirits. You deserve sustenance.

Juliette’s character finds the priest passed out in her chocolate window. She offers him a drink to revive and refresh his spirits and promises to not tell a soul.

Lesson #11:

Be kind. The new, young, priest goes on to say in his sermon, “We can’t measure our goodness by what we resist, or who we exclude, but by what we embrace, what we create and who we include.”

Lesson #12:

Embrace, create, include. In the end, Juliette surrenders to having a home, settling down, growing roots, and letting go of the tradition of following the wind.

Lesson # 13:

Surrender. Let go. When you find peace and love and community- relax into it.

XO

Rachel Claire

«ЗАПАХ ЖЕНЩИНЫ»: КАК ОБРЕСТИ СЧАСТЬЕ?

Наполненный глубоким смыслом фильм-мотивация – верить в лучшее и действовать даже тогда, когда это кажется невозможным.

История встречи двух одиноких людей: слепого подполковника, обладающим сильным характером, дерзостью, циничностью и студента с чистым сердцем, верящим в вежливость, доброту и человечность.

время чтения:    4 минуты

ФИЛЬМ «ЗАПАХ ЖЕНЩИНЫ» (Scent of a Woman) — кинофильм, 1992 г., американский ремейк одноимённого итальянского фильма Дино Ризи. Фильм снят по роману Джованни Арпино (англ. Giovanni Arpino) «Мрак и мёд» (1969). Исполнитель главной роли Аль Пачино за актёрскую работу в ленте удостоился премий «Оскар» и «Золотой глобус». К своей роли Аль Пачино готовился в школе для слепых и, по его словам, стремясь выглядеть слепым, он не позволял себе останавливать на чем-либо свой взгляд.

Фильм рассказывает о жизненных ценностях, предательстве, дружбе, человеческих отношениях, поступках и эмоциях, которые помогают главным героям выбрать такое поведение, чтобы достичь результата и избежать неприятностей.

Судьба посылает испытания, которые необходимо преодолеть, чтобы обрести счастье и их судьбы меняются навсегда.

Слоган — «Col. Frank Slade has a very special plan for the weekend. It involves travel, women, good food, fine wine, the tango, chauffeured limousines and a loaded forty-five. And he’s bringing Charlie along for the ride».

Режиссер: Мартин Брест

(англ. Martin Brest), родился 08.08.1951 года, Бронкс, Нью-Йорк, США

Американский режиссер, продюсер, сценарист, актер, монтажер.

Как режиссер снял немного фильмов, но ряд из них стали очень почитаемыми как зрителем, так и критиками. Первый крупный хит — «Полицейский из Беверли-Хиллз» с Эдди Мёрфи в главной роли. И далее следовала череда прекрасных произведений — «Успеть до полуночи» (Роберт Де Ниро и Чарлз Гродин), Запах женщины и, шесть лет спустя, мелодрама «Знакомьтесь, Джо Блэк», с Брэдом Питтом и Энтони Хопкинсом в главных ролях.

Этот фильм – наш выбор к статье

«ОТ ЧЕГО ЗАВИСИТ НАШЕ САМОЧУВСТВИЕ?»

НЕМНОГО ИНТЕРЕСНОГО О ФИЛЬМЕ:

Скрещение судеб

Кинолента начинается с эпизодов, посвященных студенческой жизни. Небогатый ученик престижной школы Чарльз Симмс попадает в сложную переделку. Директор знает, что он стал свидетелем злой шалости соучеников и требует назвать их имена. Награда за предательство довольно высока — рекомендация для поступления в университет.

Переживая внутреннюю борьбу, Чарли отправляется на долгие выходные, которые включают День Благодарения. В то время как его друзья уезжают на отдых, 17-летний паренек решает подзаработать: семейная пара просит его посидеть с родственником – бывшим военным, потерявшим зрение.

Не сказать, что их встреча прошла безоблачно. Фрэнк Слейд встречает Чарли крайне нелюбезно, видя в нем лишь несмышленого новобранца, ничего не понимающего в жизни.

В свою очередь скромный юноша шокирован циничными высказываниями подполковника, который постоянно пьет виски. Чарльз даже думает отказаться от этого предложения, однако испытывая острую потребность в деньгах, вынужден согласиться.

Перемена планов

Согласно договору Чарли должен был опекать полковника, пребывая у него в доме. Но, как только родственники выехали со двора, Фрэнк объявил Чарли о своих давно вынашиваемых планах.

Подполковник (он просит называть себя «полковником») намерен лететь в Нью-Йорк, чтобы там «оттянуться по полной»: он хочет остановиться в шикарном отеле, побаловать себя отменной едой, провести ночь с роскошной женщиной…

Студенту совсем не хочется покидать город, но из чувства ответственности он соглашается отправиться со Слэйдом в Нью-Йорк, намереваясь сразу же уехать обратно.

Пребывание в Нью-Йорке

Оказавшись в большом городе, Чарльз понимает, что планы подполковника не лишены оснований. Они останавливаются в отеле «Уолдорф-Астория», а затем направляются в шикарном лимузине в прекрасный ресторан. Чувствуя, что его молодой помощник удручен, Фрэнк вынуждает его рассказать об истории, случившейся в колледже. Бывший военный цинично, но точно высказывает свое мнение: если Чарли хочет сохранить «место под солнцем», ему придется сдать товарищей.

Чарли и Слэйд отправляются к брату Фрэнка, чтобы за обеденным столом отпраздновать День Благодарения. Однако бывший офицер не находит понимания: его манеры и речь выбиваются из чинного распорядка благовоспитанного семейства, к тому же Слэйд специально провоцирует собравшуюся публику.

Женщины и танго

Кульминационный сценой фильма является танец, который по накалу чувств, критики называют «лучшим танго в истории кинематографа». Возвращаясь от родственников, приятели заходят в бар, где Чарли обращает внимание на привлекательную девушку. Это моментально улавливает Фрэнк, который предлагает юноше познакомиться с ней. Завязав разговор, военный предлагает красавице научить ее танцевать танго.

Этот танец, блистательно исполненный Аль Пачино и Габриэль Анвар, можно считать вставной новеллой, рассказывающую историю любви:

Сначала партнеры чувствуют себя неуверенно и отчужденно.

Затем происходит «притирка» друг к другу, и они начинаю двигаться в такт, искусно выделывая «па».

Наконец, танец достигает апогея – лица девушки и отставного военного расцветают, а их танец начинает искриться страстью.

В зал входит задержавшийся спутник девушки – и она вынуждена уйти с ним, бросая пылкие взгляды в сторону Фрэнка.

Кажется, между ними может начаться роман… Но подполковник предпочитает более прозаический вариант, отправляясь к дорогой жрице любви.

Ferrari и тайный план

На следующее утро Чарли вспоминает о словах Слэйда. К своему ужасу он действительно видит у него пистолет. Чтобы отвлечь его, молодой человек решает устроить прогулку на Ferrari. Они отправляются в автосалон, где берут машину на тестдрайв.

Сначала Чарльз сам ведет автомобиль, затем за руль садится потерявший зрение отставной военный. Он устраивает бешеную гонку, которую прерывает лишь вмешательство полицейского. К счастью, дело обходится без последствий, поскольку страж порядка не заметил недуга полковника.

Вернувшись домой, Слэйд под надуманным предлогом выставляет Чарли из номера. Однако последний возвращается раньше времени и видит переодетого в парадную форму полковника с оружием в руках.

Чарли начинает отговаривать подполковника. Он не уходит, даже когда Слейд обещает застрелить и его. В конце концов, юноша не выдерживает — он бросается, пытаясь отнять пистолет.

Его отчаянные попытки производят впечатление на Фрэнка, ведь они свидетельствуют о решительности и нравственной силе молодого человека. Чувствуя доброту и искренность Чарли, бывший военный отказывается от глупой затеи и решает вернуться домой.

Дисциплинарное слушание

Молодого человека ждет разбирательство в колледже. Чарли уже знает, что его приятель, намерен назвать виновников. Но сам он решает молчать: общение с Фрэнком еще больше укрепило мысль о недопустимости «стукачества». Поднявшись на сцену, юноша с удивлением видит, как в битком набитый зал входит Слэйд. Он садится рядом с Чарли на родительское место, объясняя директору, что был дружен с семьей мальчика.

Фрэнк берет слово и произносит речь, говоря о мужестве, благородстве и важности принципов в воспитании молодого поколения, которое не должно продавать себя ради будущего (мысль очень актуальная во все времена).

Его слова возымели успех – под бурное ликование зала произносится вердикт: ученик Симмс полностью оправдан. Приятели выходят на улицу, где их догоняет преподавательница колледжа с великолепными рыжими волосами. На девушку произвел большое впечатление Фрэнк, и она не прочь получше узнать его…

Оставив Чарли, Фрэнк возвращается домой, где его встречают малыши. Если раньше они вызывали неприкрытую неприязнь мужчины, сейчас он не прочь пошутить и поиграть.

СМЫСЛ ФИЛЬМА

В основе фильма «Запах женщины» лежит история взаимоотношений двух совершенно непохожих друг на друга людей.

Коллизии фильма можно назвать парадоксальными: подполковник Слейд – потерял зрение, однако обладает редкой проницательностью. Это касается не только его поразительной способности угадывать находящихся рядом женщин, но и его на редкость точной оценки находящихся рядом людей.

В то же время этот взрослый человек ведет себя по-детски: его планируемая попытка покончить с собой, по существу — бегство из действительности, с которой он не в силах примириться.

В то же время 17-летний Чарли действует как зрелый мужчина: он берет на себя ответственность за подопечного, следуя за ним, и интуитивно находя нужные действия и слова. Безусловно в этом ему помогают врожденные качества, такие как доброта, искренность, чувство долга.

В результате взаимодействия двух ярко выраженных характеров происходит их взаимное обогащение. Чарли укрепляется на своем пути, понимая, что нельзя жертвовать принципами ради сиюминутной выгоды. Подполковник же обретает душевный покой и радость жизни, тем более, что в Чарли он очевидно видит своего сына.

Не случайным образом выбрано и время действия: со времен первых переселенцев в День Благодарения принято выражать признательность Богу. Судьба посылает нам испытания, которые нам необходимо преодолеть, чтобы обрести счастье.

Фильм «Запах женщины» завершается хэппиендом, который для многих зрителей и критиков кажется сомнительным. Однако, если считать главной идеей киноленты победу вечных ценностей – честности, любви, гуманности, принципиальности, такой финал можно считать вполне закономерным.

Мы разделяем точку зрения авторов: проект «Много смысла»

источник

ЛЮБИМОЕ ВИДЕО ИЗ ФИЛЬМА:

Отрывок из фильма с прекрасным танго под музыку Карлоса Гарделя и Альфредо Ле Пера «Por una cabeza» (1935 г.):

Смотреть на YouTube

ЦИТАТЫ ИЗ ФИЛЬМА:

«Вы очень любите женщин, полковник. ―О, больше всего на свете. А уже потом, далеко на втором месте, — Феррари…»

«Женщины… Что еще сказать… Кто сотворил их? Господь Бог непревзойденный гений. Волосы… Говорят, что волосы – это все… Знаешь ли ты, что такое зарыться лицом в облако волос и захотеть уснуть вечным сном… Или губы… когда они касаются твоих губ – это словно глоток вина после перехода через пустыню… Груди… Ох… Большие, маленькие… Соски смотрят на тебя как скрытые прожектора… Ноги… Неважно, похожи ли они на греческие колонны или на ножки Стэнуэя, главное, что между ними… Билет в рай…»

«В танго нет ошибок, Донна. Это не жизнь. Это просто, в этом-то и величие танго. Если ошибся, танцуй дальше, и все»

«Но хуже всего ампутированная душа. Душу протезом не заменишь»

«Знакомо ли вам чувство, когда хочется уйти, но почему-то кажется, что хочется остаться?»

«Вы не плохой человек, полковник! Просто Вам больно»

«Я всегда знал, какой путь правильный. Я всегда это точно знал, но никогда по нему не шел. Знаете почему? Потому что это было слишком трудно»

«Всю жизнь я защищал что-то или кого-то. Это давало мне чувство значимости»

«ЭТА ЗАМЕЧАТЕЛЬНАЯ ЖИЗНЬ»: ВЕЛИЧАЙШИЙ ПОДАРОК

Эта история учит быть и оставаться человеком, ценить каждого другого человека, а также доброте, сочувствию, взаимоподдержке, вере и терпению. 

время чтения:    4 минуты

ФИЛЬМ «ЭТА ЗАМЕЧАТЕЛЬНАЯ ЖИЗНЬ» (англ. It’s a Wonderful Life)   — мотивирующая кинолента Фрэнка Капры, снятая в 1946 году по рассказу Филипа Ван Дорен Стерна «Величайший подарок» и говорящая нам о том, как важно любить жизнь в разных ее проявлениях. В фильме показаны все грани жизни: горькие рыдания, яростное отчаяние, искренняя улыбка, чистые помыслы, глубокая любовь к близким и просто к людям… Светлый и правдивый фильм, который душевно окрыляет и вызывает внутри теплые и близкие каждому чувства.

Главный герой фильма, не совладав с собой на фоне навалившихся проблем и напряжений, решается свести счеты с жизнью. Человек, стоящий на краю пропасти своей жизни и отказывающийся от этого великого дара, безусловно нуждается в помощи — так решили высшие силы и… отправили на помощь неопытного бескрылого ангела второго класса, единственного кто был свободен.  А времени у ангела уже почти не осталось… И он находит единственно верное решение — показать главному герою  насколько его жизнь на всем ее протяжении помогла другим людям.

В главных ролях звезды кино Джимми Стюарт и Донна Рид. Классический фильм мирового кинематографа, каждый год (начиная с 1970-х) показываемый по ведущим телеканалам США в канун Рождества, как в России показывают ставший также классикой жанра «Ирония судьбы, или С легким паром!» Эльара Рязанова. Слоган фильма — «They’re going steady…straight to your heart!».

Режиссер: Франк Капра

(Франческо Росарио Капра, Фрэнк Рассел Капра; 18 мая 1897 — 3 сентября 1991) 

Американский кинорежиссёр и продюсер итальянского происхождения, мастер бурлескной комедии, лауреат премии «Оскар» (1935, 1937, 1939), с 1939 по 1941 и с 1960 по 1961 год президент Гильдии режиссёров Америки. В 1946 году, по признанию самого режиссера, он снимает лучший фильм в своей карьере, который становится впоследствии самым известным — «Эта прекрасная жизнь». Этот шедевр в гонке за «Оскарами» все же уступил «Лучшим годам нашей жизни». Режиссёр продолжал снимать до 1961; его планы снимать научную фантастику в шестидесятые годы не реализовались.

НЕМНОГО ИНТЕРЕСНОГО О ФИЛЬМЕ:

 6 причин смотреть фильм «Эта замечательная жизнь»

«Когда я была маленькой, по телевизору я увидела черно-белый рождественский фильм. Он рассказал о живой вере, искуплении и силе молитвы. В конце концов, я купила этот фильм на DVD, чтобы посмотреть его со своими родителями, братьями и сестрами, и так родилась новая традиция в нашей семье: каждый декабрь смотреть фильм «Эта замечательная жизнь» Фрэнка Капры.

Сейчас, когда я стала мамой, я показала этот фильм своим детям. Как так получилось, что фильм, который вышел 70 лет назад, до сих пор производит впечатление на наши семьи?

Ниже представлены 6 причин, почему я каждый год смотрю фильм «Эта замечательная жизнь».

1. Фильм показывает, что каждый человек важен

Пока не появляется ангел Кларенс, Джордж Бейли и не догадывается, какое влияние оказывает его обычная жизнь на других людей в его родном городе. От спасения жизни брата до предотвращения смерти сотни людей во время войны. Маленький добрый поступок, совершенный для Вайолет, молодой женщины, идущей по неверному пути, меняет направление ее жизни к лучшему. Внутренний покой Джорджа и его верность имеет такое значение, которое он даже не может себе представить.

Он учит наших детей тому, что:

• даже если мы никогда не узнаем, какое влияние оказываем на жизни других, то, что мы делаем и как относимся к людям, навсегда оставляет в них след;
• наша жизнь имеет цель, даже если эта цель не так очевидна.

2. Фильм учит сочувствию

Одной из моих дочек-близнецов очень трудно выражать сострадание к своим ровесникам. Проходили годы, теперь, когда она видит, как дядя Билли теряет деньги, которые нужны для проекта «Дома в кредит», и старый мистер Говер плачет от отчаянья, моя дочь переживает за них.

Этот фильм больше, чем просто актуальный; герои сталкиваются с злободневными и узнаваемыми проблемами: семья, за счастье которой нужно бороться, обидчики, с которыми приходится иметь дело, иммигранты, которые сражаются за свое человеческое достоинство и безопасное место для жизни, горе и несбывшиеся надежды. Это может быть всего лишь черно-белым изображением на экране (или цветным, если у вас новая версия), но со временем персонажи воплотились для нас в реальных людей, и мы сочувствуем им и их проблемам.

3. Фильм демонстрирует силу взаимоподдержки

Небольшой кредит для своих клиентов и доброта, которую Джордж Бейли проявляет во время Великой Депрессии, кажутся чем-то незначительным, но это помогает его соседям финансово держаться на плаву. Подобным образом и в конце фильма мы понимаем, что даже маленькие знаки имеют большое значение, когда люди приходят, чтобы вместе помолиться за Джорджа, и приносят ему свои скромные пожертвования, чтобы уберечь его от тюрьмы. Джордж Бейли был в отчаянии, он считал, что он остался один, но люди доказали ему обратное.

Наши дети могут и не думать о том, что они могут изменить мир с его большими проблемами, но они в силах облегчить его бремя маленькими поступками в школах, церквях, общинах, замечая, когда друг грустит, отдавая то, что могут, справляясь с проблемами в семье, а не избегая их.

4. Фильм учит вере

Джордж Бейли думает, что в его жизни нет места искуплению. Он чувствует себя неудачником. В отчаянии он взывает к Богу: «Боже… Боже… дорогой Отец, сущий на небесах, я не часто молюсь, но, если Ты есть там наверху и слышишь меня, укажи мне путь. Я стою на краю пропасти. Укажи мне путь, Боже…». Он хочет покончить с жизнью, но Бог посылает горемычного ангела Кларенса к нему на помощь.

Бог знает Джорджа достаточно хорошо, чтобы быть уверенным в том, что у него большое сердце, так, что даже будучи в отчаянии, он все равно попытается помочь кому-то другому. Господь услышал молитву Джорджа. Господь знал его достаточно хорошо, чтобы понимать, как коснуться лично его.

Актер Джеймс Стюарт сказал в интервью Ричарду Х. Шнайдеру, что, снимая эту сцену, он был очень тронут, и что это были его собственные слезы, а не актерская игра. «Когда я произнес эти слова, я почувствовал это одиночество, эту разочарованность человека, которому некуда идти за помощью, и на моих глазах выступили слезы. Я разрыдался», – сказал Стюарт. «Этого не было в сценарии, но сила этой молитвы, понимание того, что наш Небесный Отец находится с нами, чтобы помочь отчаявшимся, заставила меня расплакаться».

Мы можем показать нашим детям, что нет ничего такого, что не находилось бы в руках Божьих, что не могло бы быть искуплено, что каждая молитва будет услышана.

5. Фильм учит терпению

Многое из того, что смотрят наши дети, является громким, быстрым, стремительным. Иногда наше внимание не может задержаться на одном предмете более 5 секунд.

«Эта замечательная жизнь» – длинный фильм, он длится 2 часа 15 минут. Сюжет развивается в течение десятилетий, и здесь скорее показано развитие персонажа, чем развитие действия. Конечно, не каждый резвый малыш сможет высидеть весь фильм, но, показывая его каждый год, можно вовремя открыть для ребенка это кино, рассказать о героях и объяснить смысл этого фильма. На сегодняшний день, «Эта замечательная жизнь» – единственный «старый» фильм, который мы смотрим всей семьей, и я рада, что они находят его таким же стоящим, как и я.

6. Фильм доказывает, что внешность иногда обманчива

Ветхий дом Джорджа Бейли нуждается в ремонте; его карьера не была воплощением его мечты, но в конце фильма он радостно говорит: «Я самый богатый человек во всем городе!» Дети смогут понять, что не всегда то, что люди считают успешным, на самом деле таким является. Они увидят, что мистер Поттер с его благосостоянием и силой остается одиноким и несчастливым, в то время как Джордж Бейли окружен богатством любви и поддержкой своей семьи.

Фильм показывает это и своей протяженностью. Это стало понятно в 1946 году, когда создатели фильма потеряли сотни тысяч долларов на кассовых сборах и лишились многих наград, в том числе и Оскара, который достался фильму «Лучшие годы нашей жизни». Но спустя 70 лет фильм «Эта замечательная жизнь» все еще смотрят и любят миллионы зрителей. То, что однажды было воспринято как коммерческий провал, сейчас является голливудским феноменом.

Мои дети, да возможно и ваши, не должны думать, что они станут счастливыми, получив все те вещи, которые им предлагает мир. Этот фильм учит их, что самыми важными в жизни являются вера, семья и друзья. Спустя 40 лет после создания фильма Джеймс Стюарт сказал в интервью Шнайдеру, почему фильм оценили только через многие годы: «Это обычная история простого человека, который осознает, что, проживая каждый день достойно, с верой в Бога и бескорыстной заботой о других, он может сделать свою жизнь по-настоящему замечательной».

Я считаю, что этот фильм стоит того, чтобы пересмотреть его по крайней мере раз в год!

Мы разделяем точку зрения автора:

Anna Whiston-Donaldson, источник

ЦИТАТЫ ИЗ ФИЛЬМА:

«— Он болен?

— Нет, хуже. Он в отчаянии»

«— Мы дарим вам хлеб, чтобы этот дом никогда не знал голода. Соль, чтобы у жизни был вкус…

— … и вино, чтобы в доме царила радость»

«Я копила эти деньги на развод, но так и не вышла замуж»

«— Я не могу всю жизнь просидеть в жалком офисе. Прости, само вырвалось. Но считать каждый доллар и думать о том, как сэкономить три цента на водопроводе… я сойду с ума. Я хочу делать что-нибудь важное.

— Знаешь, Джордж, по-моему мы делаем кое-что важное. Человек всегда хотел иметь собственные стены и крышу над головой, и мы помогаем ему в нашем жалком офисе»

«— Ты придешь? Джордж?

— Чтобы умереть от скуки?

— Лучшая смерть. Красивые девочки и новый танцпол»

«— Я неважно танцую.

— Я тоже.

— Что мы теряем?»

«— Знаешь три лучших в мире звука?

— Да. Завтрак подан, обед подан, ужин…

— Нет, нет, нет. Стук якоря, гул самолета и гудок поезда»

«Джордж: Я много говорю?

Старик: Да… Лучше не болтай, а поцелуй ее.

Джордж: Что?

Старик: Не болтай, а поцелуй ее.

Джордж: Поцеловать ее?

Старик: Молодость достается не тем»

«Когда хочешь помочь кому-то, для начала надо его хотя бы немного узнать»

«Чтобы сделать денежный вклад, обычно нужны деньги»

«Смешно убивать себя из-за денег»

 «Помни: тот, у кого есть друзья, уже многого добился в жизни»

«Странно, да? Каждый человек тесно связан с другими. Если он уходит, остается огромная дыра»

Why there will never be a better Christmas movie than ‘It’s a Wonderful Life’

1. It shows that every person matters

Until Clarence the angel shows him, George Bailey doesn’t know how many people he has impacted as he lives out his simple life in his hometown. Saving his brother’s life as a child ends up preventing hundreds of deaths during the war. A small, kind deed done for Violet, a young woman heading down the wrong path, changes the direction of her life for the better. George’s quiet and steady loyalty ripples out in ways he couldn’t have imagined. This shows our children that while we may never know the impact we have on others, what we do and how we treat them does have lasting impact. It shows our children that their lives have purpose, even when that purpose is not obvious.

2. It strengthens our empathy muscles

I’d become convinced that my tween daughter didn’t have much compassion for her fellow human beings. It didn’t help that the only time she seemed to show concern about someone in the movies was if it was an animal! But year after year, when she sees Uncle Billy lose the money the Building and Loan needs to survive, and old Mr. Gower crying in distress, she hurts for them. And, rather than seeming dated, the issues they face feel current and relatable: struggling to support a family, dealing with a bully, immigrants striving for dignity and a safe place to live, grief, and interrupted dreams. These may be black and white images on a screen (or color if you like the colorized version!) but over time, the characters have become real people to us, and we empathize with them and their struggles.

3. It illustrates the power of community

The small loans and kindnesses George shows his customers during the Great Depression don’t seem like much, but they keep his neighbors afloat financially. Likewise, at the end of the movie when the community comes together to pray for George and offer their sometimes meager financial contributions to keep him out of jail, you can see how even small gestures can have a big impact. George Bailey felt desperate and believed he was alone, but his community showed him otherwise. Our kids may not think they can do much to help a big world full of big problems, but they can lighten the load in small ways in their own schools, churches, and communities by noticing when a friend is sad, giving what they can, and turning toward, rather than away from, families in crisis.

4. It shows that God hears our cries for help

George Bailey thinks his life is beyond redemption and repair. He feels like a failure. In despair, he calls out to God: “God … God … dear Father in heaven, I’m not a praying man, but if you’re up there and you can hear me, show me the way. I’m at the end of my rope. Show me the way, God …” He wants to end his life, but God sends a hapless angel, Clarence, to his aid. God knows George well enough to know that his heart is so big that even in his own despair, he’ll try to help someone else — in this case keeping Clarence the angel from drowning. God heard George’s prayer. God knew George well enough to know exactly how to reach him in a personal way.

In filming the prayer scene, actor Jimmy Stewart told interviewer Richard H. Schneider that he was overwhelmed and the tears he shed were his own, not an act. “As I said those words, I felt the loneliness, the hopelessness of people who had nowhere to turn, and my eyes filled with tears. I broke down sobbing,” Stewart once said. “This was not planned at all, but the power of that prayer, the realization that our Father in heaven is there to help the hopeless, had reduced me to tears.”

We can share with our kids that they are never outside God’s reach and redemption and that no one goes unheard or unknown by God.

5. It teaches patience

So much of what our kids watch is loud and fast and brash. Snapchat videos last seconds, and sometimes our attention spans don’t seem much longer than that. At two hours and 15 minutes, It’s a Wonderful Life is a long movie. It unfolds over decades, and is character driven rather than action driven. Of course, not every wiggly little one will be able to sit through all of it, but by offering it up every year, with plenty of popcorn and cocoa, we can introduce our kids to putting in the time to get to know the characters and investing in the messages of the movie. To this day, It’s a Wonderful Life is the only “old” movie I can get my family to watch, but I’m glad they find it as worthwhile as I do.

6. It proves outside appearances are sometimes wrong

George Bailey’s drafty old house could use some work, and his career never took off the way he wanted, but at the end of the film he is proclaimed “The richest man in town!” Kids will see that the trappings of what the world deems successful are not always in line with reality. They will recognize that Mr. Potter, with all his money and power, is dissatisfied and alone, while George Bailey has a wealth of love and support in his life.

The movie itself illustrates this by extension. When it was released in 1946, it lost hundreds of thousands of dollars at the box office and won no awards, passed over for an Oscar by a film called The Best Years of Our Lives. But 70 years later, It’s a Wonderful Life is still watched and loved by millions. What once seemed like a commercial failure is now a Hollywood phenomenon.

My children, and perhaps yours, may not think their lives are all that wonderful based on what the world might tell them, and by the “stuff” they wish they had, but this movie teaches that what is most important are faith, family, and friends. As Jimmy Stewart told Schneider, 40 years after the movie was made, the message responsible for its late-found success: “It’s simply about an ordinary man who discovers that living each ordinary day honorably, with faith in God and a selfless concern for others, can make for a truly wonderful life.”

I think that’s worth revisiting at least once a year!

Anna Whiston-Donaldson, источник

«ПОКА НЕ СЫГРАЛ В ЯЩИК»: ЕСТЬ ЛИ РАДОСТЬ В ЖИЗНИ?

Удивительный фильм о жажде жить, выполнить желания, найти радость в жизни и принести радость другим прежде чем станет слишком поздно.

время чтения:    4 минуты

ФИЛЬМ «ПОКА НЕ СЫГРАЛ В ЯЩИК»  (The Bucket List — название списка последних дел, вынесенное в название картины) — американская трагикомедия 2007 года режиссёра Роба Райнера, снятый по сценарию Джастина Зэкхама, который он написал всего за две недели (!). В центре интригующей сюжетной линии — двое неизлечимых больных раком (в главных ролях Джек Николсон и Морган Фримен), узнающие практически одновременно о своем «приговоре» и желающие перед смертью выполнить все желания из составленного ими списка. Кругосветное путешествие — вот что ждет их напоследок, одно из самых важных путешествий всей своей жизни.

Открыть радость жизни прежде, чем станет слишком поздно? Точно! Прыжки с парашютом? Не вопрос. Гонки на раритетных автомобилях? Сделано. Посмотреть на пирамиды? Отлично, да. Желания были настолько разными, что герой Николсона действительно смеялся до слез, как и загадывал в списке, когда узнал, что его любимый кофе «Копи Лувак» (в действительности, самый дорогой кофе в мире — его стоимость колеблется от $120 до $600) имеет потрясающую особенность — его производство очень медленное, так как плоды кофе должны пройти через пищеварительную систему китайских диких котов виверр. Слоган фильма — «Оторвись напоследок».

Режиссер: Роберт Норман (Роб) Райнер

(англ. Robert Norman «Rob» Reiner), родился 06.03.1947г., Бронкс, Нью-Йорк, США

Американский актер, кинорежиссёр, продюсер и сценарист. Как актёр известен по сериалу «Все в семье», как режиссёр — по картинам «Останься со мной», «Когда Гарри встретил Салли», «Несколько хороших парней» и «Пока не сыграл в ящик»

Этот фильм – наш выбор к статьям

«ЗАЧЕМ И КАК УПРАВЛЯТЬ ПОТРЕБНОСТЯМИ? ЧАСТЬ ПЕРВАЯ»

«ЗАЧЕМ И КАК УПРАВЛЯТЬ ПОТРЕБНОСТЯМИ? ЧАСТЬ ВТОРАЯ»

НЕМНОГО ИНТЕРЕСНОГО О ФИЛЬМЕ:

Что есть наша жизнь?

Череда сменяющихся картинок под названием — люди и лица, города и страны, события и ситуации, случайности и закономерности. Жизнь — это огромный сосуд, который абсолютно пуст в начале нашего жизненного пути. Каждый наш шаг, каждый поступок, каждое слово — всего лишь капля в эту безмерную емкость. И оттого, чем мы наполним его, будет зависеть, сможет ли человек сам удовлетвориться его содержимым и смогут ли потомки испить с этой чаши.

Хотите ли Вы знать свое будущее?

Только не спешите с ответом! Подумайте хорошенько — во что превратится Ваша жизнь, знай Вы все, что случится наперед? В простую театральную постановку, где каждый шаг прописан в сценарии, а финал заранее известен. И все попытки изменить ход времени заранее обречены на фиаско, ибо так распорядилась сама судьба. Нет, я бы не хотел! Но жизнь, зачастую, идет вразрез с нашими желаниями.

Что бы Вы сделали, если бы предчувствовали, что лимит Вашего пребывания в этом мире исчерпан и неизбежное близко?

Как бы Вы поступили, если бы знали, что жизнь отмерила Вам всего лишь полгода? Чем бы Вы занялись? Превратились бы в затворника, предались уединению и молитвам Всевышнему о спасении своей души? Или… как говорят: помирать — так с оркестром! Тем более, что судьба преподносит тот заветный шанс — в конце своего пути испытать заново вкус жизни, и совершить все то, что чертовски хотелось сделать, но не было ни возможности, ни сил, ни средств, ни смелости — превратить свои заветные мечты в реальность.

Простой автомеханик и экстравагантный миллиардер — два человека, разделенные в социальной лестнице огромным, непреодолимым расстоянием, но неожиданно объединенные одним недугом, находят друг в друге средство и ответы на вопросы — как провести остаток своей жизни, чтобы в конце не осталось ничего, чего не смог сделать, ничего, о чем пришлось бы жалеть.

О да, есть еще, к счастью, в Голливуде актеры, которые с годами, как хорошее и дорогое марочное вино, становятся только лучше и ценней. Джек Николсон и Морган Фримен, бесспорно, относятся к их числу. Никто бы лучше них не смог бы вдохнуть жизнь в этих двух удивительно насыщенных, колоритных и разносторонних персонажей, живущих в разных измерениях, но чрезвычайно притягательных и обаятельных, которым просто невозможно не сочувствовать, с которыми невозможно не радоваться.

Какой удивительный фильм! Я не могу припомнить еще одного такого произведения, в котором так удачно сочеталось и пересекалось тонкая и умная комедия с социальной драмой, где безудержное прожигание жизни и оттягивание «на полную катушку» соседствует с глубокими философскими рассуждениями о жизни и нашем месте в ней. Я не припомню фильма, при просмотре которого (уж и не помню сколько раз) улыбка на лице сменялась печалью и грустью, как волны, набегающие на берег. Удивительное сочетание прекрасного и ужасного, желанного и неизбежного!

Хорошее и умное кино, которое, возможно, заставит-по другому посмотреть на жизнь и рациональней распределить свои действия и поступки. Фильм, после просмотра которого не остается никаких вопросов — хотел бы я знать свою судьбу? Нет, не хотел бы!

Но уж если так получилось, что знаю, то использовать это максимально, чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитую жизнь!

Мы разделяем точку зрения автора: svi95, Самара

источник

ЦИТАТЫ ИЗ ФИЛЬМА:

«Сложно осознать ценность человеческой жизни. Кто-то скажет, что она измеряется близкими людьми, кто-то — что измерить ее можно верой, кто-то скажет — любовью. А другие вообще не видят смысла в жизни. Я… я считаю, что каждый судит о себе по людям, которые равняются на него»

«— 45 лет пролетели очень быстро.

— Как дым через щелку»

«Это все твои пожелания? Да у меня ванна глубже тебя»

«Успокойся, не думай о деньгах. Деньги — это все, что у меня есть»

«— Это твой шанс.

— Мой шанс на что? Дурака валять перед смертью.

— Это никогда не поздно»

«Звезды. Одни из лучших творений, созданных Богом»

«Могло быть лучше, но ведь могло быть и много хуже»

«Древние египтяне верили, что перед воротами рая спрашивают 2 вещи:

Нашел ли ты радость в жизни?

А твоя жизнь принесла радость другим?»

«Ну и что должна сделать улитка, чтобы подняться на новый уровень? Идеальную слизь оставить после себя?»

«Мой пастор говорит: «Наши жизни — ручейки, впадающие в одну и ту же реку, текущую к водопаду, скрытому в тумане»»

ФИЛЬМ «КАСАБЛАНКА»: ЕСТЬ ВЕЩИ ВЫШЕ ЛИЧНЫХ ОБИД…

Фильм «КАСАБЛАНКА» (Casablanca), 1942 год — голливудская романтическая кинодрама 1942 года, поставленная режиссёром Майклом Кёртисом, с Хамфри Богартом и Ингрид Бергман в главных ролях. Действие фильма разворачивается в начале Второй мировой войны в марокканском городе Касабланка. Сюжет сосредоточен на внутреннем конфликте человека, которому приходится выбирать между долгом и чувством, между любимой женщиной и необходимостью помочь ей и её мужу, лидеру движения Сопротивления, бежать из Касабланки для продолжения борьбы с нацистами. «Касабланка» получила три «Оскара», в том числе в категории «лучший фильм». Американский институт киноискусства объявил фильм лучшей мелодрамой всех времён США. Персонажи, диалоги и музыка вошли в число самых любимых, а популярность фильма выросла до такого масштаба, что поныне его часто называют среди лучших фильмов в истории Голливуда.

Режиссер Майкл Кертис (англ. Michael Curtiz, настоящее имя Михай Кертес Каминер)

24.12.1888 года, Будапешт, Австро-Венгрия — 11.04.1962 года, Голливуд

американский кинорежиссёр, снял более 160 фильмов

НЕМНОГО ИНТЕРЕСНОГО О ФИЛЬМЕ:

Семьдесят пять лет назад 26 ноября 1942 года на экранах американских кинотеатров начался показ фильма, которому суждено было стать не просто классикой мирового кинематографа, но и одной из величайших лент в истории.

О СЮЖЕТЕ ФИЛЬМА

Забудем о лабиринтах, в которых побывал сценарий великого фильма, и взглянем на результат. Как учил Витгенштейн, чтобы разглядеть картину происходящего всеобъемлюще, необходимо взобраться на вершину лестницы и обратить взор вниз.

Перед нами, казалось бы, очередная мелодрама, до краёв наполненная клише и штампами сентиментальных проходных фильмов (каким ему и предсказывалось стать, хотя создавался он как кино категории А); безусловно, картина о любви, о безграничной и вневременной любви, но гораздо в большей степени это фильм о чести.

Пожалуй, любовь – самое приятное, что есть в нашем порою слишком человеческом мире, но отнюдь не самое важное. Достоинство достойнее счастья. Персонаж Богарта в начале фильма на вопрос майора Генриха Штрассера из Третьего Рейха о его национальности ответил «я пьяница», – весьма дипломатично, учитывая обстоятельства.

Однако развязка фильма отчётливо даёт нам представление об изменении позиции Рика: от отстранённого безразличия он переходит на сторону справедливости и борьбы, жертвуя личным счастьем на благо мира (его поступок не связан с желаниями возлюбленной, поэтому, можно сказать, что и её судьбой он пренебрёг).

Перед тем как улетит самолёт, и Рик с Луи исчезнут в тумане, ведя медленный спокойный диалог, Рик на прощанье скажет Ильзе гениальные слова: «Ильза, у меня плохо получается быть благородным, но и не нужно много, чтобы понять, что трудности трёх маленьких людей в этом безумном мире – это всего лишь пустяки».

В действительности, мало кому из зрителей когда-либо придётся делать подобный выбор, определяющий судьбы целых стран, но человеку должно постоянно помнить о крохотности и незначительности себя в сравнении с целыми нациями. Словами Гарсиа Маркеса, заметившего, что «для целого мира – ты всего лишь человек, но для кого-то ты – весь мир», можно наполнить поэтикой прощальную сцену Рика и Ильзы. Иногда, ради любви к единственному приходится ценить весь мир, а порой, как в случае с Виктором Ласло и Ильзой, – ради целого мира любить одного человека.

Можно долго спорить, но «Касабланка» – самая красивая история любви в кинематографе.

В Касабланке каждый сам за себя, здесь могут застрелить любого подозрительного прохожего, и никаких санкций. Жестокий военный мир заставляет любого окунаться в омут корысти и цепляться за малейшую возможность перелететь через океан в заветную Америку.

Герои фильма, как главные, так и второстепенные, заключены в крайне напряжённые обстоятельства, в которых раскрываются с обеих сторон: положительной и отрицательной. Благородство и предательство приходят в кафе и пьют за одним столом. Но сохранение индифферентной позиции может быть опаснее любой крайности взглядов. Врага от друга сложнее отличить, когда не знаешь, кто ты сам. Только выбор человека определяет его нишу в жизни: именно поэтому дружба Рика и Рено начинается только в финале, когда оба выбрали позицию по одну сторону баррикады.

Фильм слегка лирично затрагивает вечную тему долга, дружбы и предательства, по-своему проникая в души персонажей, оставляя тем свободу выбора.

В «Касабланке» нет оригинальности сценария, нет никаких откровений в режиссуре и прочего, пророчащего фильму «культовость»: немного от нуара и много романтики, реализм и поэзия, разобранные на цитаты слова влюблённых, харизма Хамфри Богарта и очарование Ингрид Бергман. История маленьких людей на фоне истории с большой буквы.

Только, может быть, этого достаточно? Возможно, таким и было настоящее кино: простым и близким, не стремящимся сразить зрителя спецэффектами, численно уходящими в бесконечность D-форматами и прочей ерундой? И накуренный «кабачок» Рика, в котором играет «AsTimeGoesBy», останется символом трагичной любви, местом, где сталкиваются и разбиваются друг о друга судьбы совершенно чужих людей. У Рика и Ильзы всегда будет Париж, а у нас с вами всегда будет «Касабланка».

О СОЗДАНИИ ФИЛЬМА

Эталон киношедевра, как ни странно, создавался в атмосфере абсолютного хаоса. Съёмочная группа вспоминает, что режиссёр Майкл Кёртис по съёмочной площадке не ходил, а носился, словно за ним кто-то гонится. Да и вся история с самого первого дня была туманна, что нам должно радоваться тому давнишнему счастливому стечению обстоятельств и работе талантливых людей, сумевших собрать очаровательную мозаику до конца.

Начало было положено в 1938 году, когда нью-йоркский писатель Мюррей Барнет посетил ночной французский клуб «Прекрасная Аврора»: его атмосфера и шарм, дополненные прекрасной музыкой, напомнили Барнету бродвейское шоу «Добро пожаловать всем». Вспомнил и песню Германа Хапфельда, играющую в этом мюзикле 1931 года, которая и вдохновила его на сочинение знакомой нам истории; можно по-разному переводить название композиции: «Пока время идёт», «Как бежит время», «Как проходит время» и т.п., – но ни одно из них не трогает душу как оригинальное романтичное «AsTimeGoesBy» (и когда видишь заветные слова, начинаешь напевать мелодию из фильма). Из этой песни и родилась пьеса «Все приходят к Рику», написанная Барнетом в соавторстве с Джоан Элисон.

До подмостков театра пьеса так и не добралась, но в 1939 году Барнет предложил голливудским студиям воплотить её на киноэкране. И за $20 тыс. права на экранизацию купил Хэл Б. Уоллис, продюсер Warner Bros. Только название в Голливуде никого не устраивало, оно ничего не говорило, и никакого Рика знать никому не хотелось, зато в 1938 году с успехом шла мелодрама «Алжир», по её образу и подобию решили назвать и очередной кинопродукт – «Касабланка».

Для дальнейшей работы пьесу отдали сценаристам-близнецам Джулиусу и Филипу Эпстайнам, которые до этого не работали вместе. Они выполнили практически всю работу по переработки пьесы в сценарий, написав диалоги и конкретно обрисовав образы главных персонажей, но их писательский вклад на этом прервался вызовом из Вашингтона для работы над серией патриотических документальных фильмов. Тогда было решено привлечь к работе мастера пера – Говарда Коха, автора радиопостановки «Война миров» Уэллса, заставившей американцев поверить в марсианское нашествие.

Наличие трёх авторов сценария не только не решило проблему, но и вызвало настоящую катастрофу, вылившуюся в печально известную повесть о том, как сценарий великой «Касабланки» не был окончательно написан до последнего дня съёмок; между Уоллисом, братьями Эпштейн и Кохом велись бесконечные споры, за которыми наблюдали все участники проекта, каждый день за ланчем режиссёр Кёртис ругался с продюсером по поводу бесчисленных изменений в сценарии. Более или менее толковую рукопись Эпштейны предоставили за три дня до начала съёмок, а Кох через две недели после. 25 мая 1942 года Кёртис сел в режиссёрское кресло и крикнул «Камера, мотор, начали!»

Отмотаем ленту назад и остановимся на сюжете с приходом режиссёра. Майкл Кёртис – псевдоним венгерского режиссёра Михая Кёртеса Каминера, снявшего когда-то первый полнометражный фильм на венгерском языке, а в 1913 году ассистировавший Аугусту Блому в работе над «Атлантикой» – первым фильмом, вдохновлённым историей «Титаника». По политическим соображениям он был вынужден перебраться работать в Европу, а потом и Америку; к моменту создания «Касабланки» у него в фильмографии уже накопилось множество триллеров и приключенческих фильмов, например, такие кассовые картины, как «Капитан Блад» и «Приключения Робин Гуда», сделанные на студии Warner Bros. Подключившись к команде «Касабланки» первым делом он забраковал сценарий Коха, и последний снова был вынужден задействовать весь свой талант кинодраматурга. Если обобщать, то именно сценарий – виновник всех неприятностей и плохого настроения членов съёмочной группы.

Известная установка Хичкока, что для «создания хорошего фильма нужны только три вещи: сценарий, сценарий и ещё раз сценарий» здесь явно попадает в тупик, а ведь одна из оскаровских статуэток «Касабланки» именно за лучший адаптированный сценарий, и гильдия сценаристов Америки назвала сценарий к этому фильму величайшим сценарием всех времён. Только Хичкок всё равно остаётся прав, даже если сценарий пишут по ходу дела между дублей. Кино – искусство, безусловно, возвышенное, но и без кровавых споров не обходится. Нервозность на площадке фильма превосходила размеры солнечной системы, вплоть до таких деталей, что из-за европейского акцента Майкла Кёртиса актёры не всегда понимали, чего же он от них хочет. Хаос космических размеров.

ОБ АКТЕРСКОМ СОСТАВЕ

Доверив постановку венгерскому мастеру, нужно было определиться с актёрским составом. Всей правды нам не узнать, наверно, никогда, но поговаривали, что на главную мужскую роль (Рика Блейна) или на эпизодическую хотели пригласить Рональда Рейгана, будущего президента Соединённых Штатов, а тогда просто популярного актёра. Потом мимо прошла кандидатура Джорджа Рафта. С Хамфри Богартом же режиссёр работал в фильме «Ангелы с грязными лицами» (1938), да и актёр был тогда в зените славы. Хотя Богарт до этого не играл в мелодрамах, выступая в амплуа «крутых» парней, вечно курящих и вечно пьющих идеальных мужчин нуарного кино, «Касабланке» как раз и нужен был такой герой, у которого за плечами угадывалось бы таинственной прошлое вкупе с сентиментальными поступками.

На женскую роль искали красивую, утончённую актрису, увидев которую любой мужчина в восхищении мог бы произнести: «Вот как выглядит совершенная женщина». Ведь главную героиню любили две поистине масштабные личности, двое достойнейших мужчин в Касабланке. Уоллис изначально хотел видеть в роли Ильзы Лунд Ингрид Бергман, но утвердили Энн Шеридан, которая, пока сценаристы ругались, уже приступила к съёмкам в другом проекте. Роль предложили Мишель Морган, но её агент запросил гонорар в $55 тыс., что было недопустимо, учитывая общий бюджет фильма в $950 тыс.; тогда пригласили Ингрид Бергман, согласившуюся на скромные $25 тыс. Бергман была связана контрактом с Дэвидом Селзником, но продюсеры заключили взаимовыгодную сделку: шведскую актрису забирали на Warner Bros, а Селзник взамен получал Оливию де Хэвилленд.

21 апреля 1942 года Бергман официально утвердили на роль. Так о знаменательном дне она вспоминает в своих мемуарах: «Меня бросало то в жар, то в холод. Потом стало так знобить, что я подумала, не лечь ли в постель, к тому же ужасно разболелась голова. Я даже не ожидала, что на меня это все так подействует. Пробовала слегка напиться за обедом, чтобы отпраздновать, — не смогла. Пробовала плакать, смеяться — ничего не получалось. Трижды ложилась в постель и опять вставала. Наконец пришло утро, и я успокоилась. Фильм называется «Касабланка», и я понятия не имею, о чём там идет речь».

Пока Селзник радовался, что его подопечной придётся играть в новом образе, утончённую и женственную Ильзу, Майкл Кёртис давал Ингрид разочаровывающие советы о том, что в Американской киноиндустрии каждый актёр играет установившийся типаж самого себя, не пытаясь пополнить коллекцию кинообразов. Иначе зритель разлюбит актёра – если увидит Гари Купера не в роли Гари Купера, а в обличие горбуна из Нотр-Дама. На такую тираду Ингрид смогла лишь ответить твёрдое «нет»: в Швеции принято играть и быть разным. С Богартом работать было сложно, он постоянно держал дистанцию, хотя и был вежлив. «Он вышел из гримёрной, сыграл сцену и снова исчез. Всё было очень странно и сдержанно», – вспоминала Ингрид. Тогда же снимался «Мальтийский сокол», и Бергман даже ходила между съёмками посмотреть на Боги, желая лучше узнать его и понять.

Помимо Ильзы Лунд и Рика Блейна ключивую роль играет персонаж Виктора Ласло. Его отдали в руки австрийца Пола Хенрейда: критики посчитали его игру довольно-таки стушевавшейся на фоне Богарта, но с этим можно поспорить, хотя бы вспомнив потрясающую по глубине сцену разговора Рика и Виктора в конце фильма, где Ласло грустно замечает: «Похоже вы видите во мне только лидера Сопротивления, но я ещё и человек».

Значима и фигура шефа полиции Луи Рено, превосходно исполненная Клодом Рейнсом, чьи минималистические и порою угодливые движения точно передают приспособленческий, но честный характер персонажа, старательно соблюдающего политический нейтралитет и готового принять хоть создание Четвёртого рейха.

О СЪЕМКАХ ФИЛЬМА

Съёмки проходили каждодневно без подготовки: актёрам вручался сценарий, и они должны были зачитывать свои реплики. Конечно, результат получался нелепым, а Кёртис, известный тиран на площадке, был постоянно недоволен и самими диалогами, и актёрской игрой. Зато приветствовалась импровизация на любой вкус. Легендарная фраза: «Here’s looking at you, kid» (Вот смотрю на тебя, малыш) придумана Боги, причём, и прежде он произносил её в кино.

По утрам труппа спрашивала: «Кто же мы всё-таки? Что мы здесь делаем?», на что режиссёр мог ответить только: «Мы сами пока не знаем, давайте пройдём сегодня эту сцену, а завтра посмотрим, что к чему». Что ж, девиз Скарлетт О’Хара всегда в помощь.

Бергман вспоминает, что «Майкл Кёртис не знал, что он делает, потому что и ему был неведом ход сценария. Хамфри Богарт бесился, не имея ни малейшего представления о том, что происходит». Ингрид и сама не чувствовала себя комфортно, спрашивая в кого же влюблена её героиня – в Рика или Виктора? Продюсер и режиссёр единодушно-равнодушно ответствовали: «Мы это и сами еще не знаем. Пока просто играй что-то среднее». В итоге Ингрид решила ни на одного воздыхателя не смотреть с любовью, хотя знаменитый блеск её глаз зрители запомнят навсегда именно как пример взгляда, переполненного любовью.

Семимильными шагами команда подошла к завершению съёмок, вполне логично обнаружив, что финала как не было в начале съёмочного процесса, так он не появился и теперь. Посовещавшись, дружно решили отснять два варианта концовки. В первом варианте Рик отдавал билеты Ильзе и Виктору, и последние улетали в Америку, чтобы Ласло мог продолжить свою политическую деятельность. После слов «Стоп! Снято!» всем стало ясно, что финал превосходен, а заключительная фраза Рика «я думаю, Луи, это начало прекрасной дружбы», придуманная Хэл Б. Уоллисом, просто замечательна. Поэтому вторую версию концовки, где Ильза остаётся с Риком, даже не потрудились снимать.

Вот в такой обстановке выковывался один из романтичных фильмов в киноистории.

Когда фильм окончательно был закончен в августе 1942 года, Макс Штайнер, наполнивший картину венской музыкой, неожиданно потребовал убрать песню «AsTimeGoesBy», но тогда бы пришлось переснимать большую часть материала, поэтому мелодия, к счастью, осталась. Премьеру предполагалось сделать весной 1943 года, но 8 ноября 1942 союзники вошли в Касабланку, и студия хотела добавить короткий эпилог с разговором героев Богарта и Рейнса, однако Селзник на встрече с Джеком Уорнером убедительно растолковал, что премьеру надо организовывать незамедлительно, пока у фильма такая хорошая бесплатная реклама. Реализм и романтизм переплелись в гармоничном повествовании киношедевра.

Поэтому премьера ленты состоялась 26 ноября 1942 года, хотя в большой прокат её пустили лишь в январе 1943 года. На первый показ были раскуплены все билеты, поэтому количество сеансов увеличивалось, да и восторженные отзывы в газетах этому только способствовали. Среди поклонников «Касабланки» оказался и президент Рузвельт, заказавший копию для гостей, приглашённых в его загородный дом на приём. За первые месяцы проката прибыль составила больше $4 млн. – фантастический коммерческий успех тех лет.

О НАГРАДАХ ФИЛЬМА

«Касабланка» номинировалась на восемь наград Американской Киноакадемии, но получила три Оскара: за лучший фильм, режиссуру и сценарий.

В 1950-х и 1960-х годах кино повторно выходило в прокат, собирая полные залы, а в 1980-х голливудские мастера «раскрасили» фильм, но эту версию, честно говоря, лучше не видеть. «Детей» у «Касабланки» тоже родилось немало: Кёртис поставил в 1944 году схожий «Путь в Марсель» с Хамфри Богартом, Вуди Аллен назвал один из первых своих фильмов фразой, с которой Рик обращается к пианисту Сэму «Сыграй это ещё раз, Сэм» (1972), итальянец Франческо Нути создаёт фантазию «Касабланка, Касабланка…» (1985), один из первых телефильмов студии Уорнеров вырос из мелодии «AsTimeGoesBy», в шедевре Кустурицы «Белая кошка, чёрный кот» (1998) цыган Грга без конца пересматривает финальные кадры «Касабланки», цитируя слова Рика о дружбе, фильм «Обычные подозреваемые» (1995) получил название от капитана Рено и т.д. Ну а злосчастный сценарий в 1980-х годах ироничные продюсеры разослали по различным студиям под его изначальным названием: некоторые подуставшие киношники не узнали «Касабланку» и вернули сценарий за недостаточно конфликтный сюжет.

Мы разделяем точку зрения автора: Вероника Кломас

источник

ЦИТАТЫ ИЗ ФИЛЬМА:

/* Убиты два немецких курьера, перевозивших важные документы */
/* Облава в поисках беженцев, либералов и красавиц для префекта полиции */

― Умоляю, месье, берегите себя. Будьте начеку. Здесь полно хищников. Тут хищники повсюду. Везде.

/* В город прилетел майор Штрассер. Его встречает префект полиции капитан Рено */

― Нам уже известно имя убийцы.
― Отлично. Он арестован?
― Спешить некуда. Вечером он будет у Рика. Все приходят к Рику.

/* Американское кафе Рика. Тут пьют, продают, договариваются */

― А может, хоть немножко побольше? Прошу вас.
― Сожалею, мадам. На бриллианты на рынке нет спроса, они повсюду.

/* Все хотят выпить с Риком. Но увы… */

― Официант, вы не пригласите Рика выпить с нами?
― Мадам, он никогда не пьет с клиентами, не помню таких случаев.
― Откуда у владельца кафе столько снобизма?

― Тогда скажите ему, что я управлял вторым по величине банком Амстердама.
― Вторым по величине? Этим его не удивишь. Первый банкир Амстердама печет пирожные у нас на кухне.
― У нас есть к чему стремится.

/* Рик не пускает в кафе немецкого банкира. Посылает его в бар. Угарте впечатлен */

― Знаешь, Рик, глядя, как ты только что обошелся с немецким банкиром, можно подумать, что ты занимался этим всю жизнь.
― А почему ты решил, что нет?

/* Угарте обсуждает с Риком вопросы самоуважения */

― Ты ведь меня презираешь?
― Если бы я хоть иногда вспоминал о тебе, то наверное, презирал бы.

― Но подумай о несчастных, которым не по зубам цена капитана Рено. Я беру вдвое меньше. Разве я такой уж паразит?
― Я не против паразитов. Я против низости.

/* Угарте передает Рику на хранение транзитные письма от генерала де Голля. Те самые */

―Знаешь, Рик, у меня здесь много друзей. Но как-то, именно потому, что ты меня презираешь, ты единственный, кому я доверяю. Пусть они побудут у тебя.

/* Ивон требует у Рика отчета. Любит его */

― Где ты был прошлой ночью?
― Это было так давно, я не помню.

― А сегодня я тебя увижу?
― Я не строю планы так далеко.

/* Луи Рено пришел поговорить с Риком. Предлагает утешить Ивон */

― Когда дело касается женщин, ты настоящий демократ.

/* Луи спрашивает, почему Рик не возвращается в Америку */

―Ты обчистил церковную кассу? Или увел у сенатора жену? Мне больше нравится думать, что ты убил кого-то. Во мне живет романтик.

― Что же, черт возьми, занесло тебя в Касабланку?
― Здоровье. Я приехал сюда на воды.
― Воды? Какие воды? Мы же в пустыне.
― Меня плохо информировали.

/* Луи предупреждает, что в кафе произойдет арест убийцы. Не стоит его предупреждать */

― Нет человека, ради которого я бы подставил шею.
― Мудрая внешняя политика.

/* Луи знает, что в кафе продают много виз на выезд, но Рик не продал ни одной */

― Именно поэтому тебя до сих пор не закрыли.
― Я думал, это потому, что тебе позволяют выигрывать в рулетку.
― И это тоже.

/* В Касабланку прибывает Виктор Ласло */

― Впервые вижу, что на тебя что-то произвело такое впечатление.
― Он сумел произвести впечатление на половину мира.
― И мой долг — уберечь от этого вторую половину, Рик.

/* Луи уверен, что Ласло поймают. Рик готов поспорить */

― 20 тысяч франков, что это не так.
― Это серьезное предложение.
― Я только что выплатил двадцать тысяч, я хочу их вернуть.
― Пусть будет десять. Я всего лишь бедный коррумпированный чиновник.

/* Угарте арестовали. Рик, капитан Рено и майор Штрассер за одним столиком */

― Майор Штрассер — один из тех, кому Третий Рейх обязан своей репутацией.
― Вы так произносит Третий Рейх, словно будут и другие.
― Лично я, майор, приму все.

/* Штрассер просит разрешения задать Рику несколько вопросов. Ну-ну*/

― Кто вы по национальности?
― Пьяница.
― Это дает Рику право считаться гражданином мира.

/* Рик умеет отвечать на самые скользкие вопросы */

― Вы один из тех, кто не может представить немцев в своей любимом Париже?
― Вообще-то, он не мой любимый.
―А в Лондоне вы можете нас представить?
―Спросите меня, когда займете его.
―Дипломат!
―А как насчет Нью-Йорка?
―Ну, в Нью-Йорке есть кварталы, майор, в которые я бы не советовал вторгаться.

/* Виктор Ласло и Ильзе Лунд. У них заказан столик */
/* Луи Рено пришел поговорить. Восхищается Ильзой и рассказывает про Рика */

― Мне говорили, что вы самая прекрасная женщина из всех, что гостили в Касабланке, но тем не менее, я сражен наповал.

― Мадемуазель, он такой мужчина, что будь я женщиной, я был бы влюблен в Рика.

/* Ласло пошел поговорить с Бергером. Бергер узнал его по фотографиям в газетах */

― В концлагере человек обычно худеет.

― Пять раз мы читали о вашей смерти в пяти разных местах.
― Как видите, каждый раз это отчасти было правдой.

/* Сэм сыграет ее еще. И еще.. Play it again, Sam… */

― Сыграй ее, Сэм! Сыграй «Как уходит время».

/* Рик согласился выпить с Ильзой и Виктором */

― В Касабланке много говорят о Рике.
― А о Викторе Ласло говорят повсюду.
― Очень необычное кафе, поздравляю вас.
― А я вас.
― С чем?
― С вашей работой.
― Спасибо, я стараюсь.
― Мы все стараемся. Но у вас получается.

/* Последний раз они виделись в «Прекрасной Авроре». Рик помнит все */

― Я помню каждую деталь. Немцы были в сером, а ты — в голубом.

/* Ночь. Рик пьет, Сэм рядом */

― Столько забегаловок разбросано по всему миру, а она приходит именно в мою.

― Что ты играешь?
― Эту вещицу я сам написал.
― Перестань. Ты знаешь, что я хочу услышать.
― Я ее уже забыл.
― Если она это выдержала, то смогу и я. Играй!

/* Воспоминания о Париже */

― Почему мне так повезло? Почему ты ждала, пока я появлюсь в твоей жизни?
― Почему в моей жизни нет другого мужчины? Это просто. Он был. Но он умер.
― Извини. Я забыл, что мы договорились не задавать вопросов.
― Что ж. На все наши вопросы есть только один ответ.

/* Кафе «Прекрасная Аврора». Шампанское само себя не выпьет */

― Этот бокал — за тебя, малыш.

― Поцелуй меня. Поцелуй меня так, будто это в последний раз.

/* Вокзал. Ильза не пришла */
/* Кафе «У Рика». Ильза рассказыает свою историю. Но Рик не хочет слушать */

/* Виктор и Ильза разговаривают с мистером Феррари, хозяином «Голубого попугая» */

― Будем откровенны, мсье. Уехать отсюда вам поможет только чудо. Но немцы даже чудеса поставили вне закона.

/* Бедная девушка спрашивает совета у Рика */

― Мсье Рик, что за человек капитан Рено?
― Почти как любой другой мужчина, но немного больше.

/* Рик помог паре беженцев выиграть денег на визу. Даже бармен Саша впечатлен */

― Босс, вы сделали хорошее дело.
― Проваливай, сумасшедший русский!

/* «Марсельеза». Штрассер приказывает Рено закрыть кафе */

― Какое право ты имеешь меня закрывать? На каком основании?
― Я в шоке. Я с ужасом узнал, что здесь играют в азартные игры.
― Ваш выигрыш, сэр.
― Большое спасибо. Все на выход, немедленно!

/* Квартира Рика. Ильза пытается убедить его отдать письма. Вот и до пистолета дошло */
/* Пистолетом и добрым словом всегда можно добиться больше! */

― Я уже не знаю, что правильно. Тебе придется подумать за нас обоих. За нас всех.

/* Рик предлагает капитану Рено сделку. Подставить Ласло в обмен на свободный отъезд */

― Рикки, я буду по тебе скучать. Кажется, ты единственный в Касабланке еще более бессовестный, чем я.

/* Рик продает свое кафе */
/* Капитан Луи хочет арестовать Ласло */

― Вас удивил мой друг Рикки? Все объясняется просто. Похоже, что любовь восторжествовала над добродетелью, ибо…

/* Рик направляет пистолет на Луи */

― Я не хочу убивать тебя, но если ты сделаешь шаг, я это сделаю.
― В этих обстоятельствах я, конечно, сяду.

― И помни, пистолет нацелен тебе в самое сердце.
― Это мое наименее уязвимое место!

/* Аэропорт. Самолет на Лиссабон */

― Если этот самолет улетит без тебя, ты об этом пожалеешь. Может, не сегодня и не завтра, но скоро и на всю оставшуюся жизнь.

― А как же мы?
― У нас всегда будет Париж! У нас его не было, мы его потеряли, пока ты не приехала в Касабланку. Этой ночью мы вновь его обрели.

― Ильза, у меня плохо получается быть благородным, но и не нужно много, чтобы понять, что трудности трех маленьких людей в этом безумном мире — это всего лишь пустяки.

―Ну, ну. Этот бокал за тебя, малыш.

/* Появился майор Штрассер. Рику пришлось его застрелить. Капитан Рено свидетель */

― Убит майор Штрассер. Задержите обычных подозреваемых.

/* И они ушли */

―Луи, мне кажется, это начало прекрасной дружбы.

источник

«АВГУСТ. ГРАФСТВО ОСЕЙДЖ»: СЕМЕЙНЫЕ ЦЕННОСТИ, КОТОРЫХ НЕТ

Фильм «Август: Графство Осейдж» (англ. August: Osage County) — трагикомедия, основанная на одноимённой пьесе американского драматурга Трейси Леттса. Речь в фильме идёт о членах большой семьи, собравшихся вместе после пропажи отца: открываются старые тайны и обиды, возникают новые скандалы. У каждого есть свой скелет в шкафу и все тайное, что обычно скрывается за фасадом благополучного дома, становится явным. В главных ролях Мерил Стрип и Джулия Робертс.

Режиссер Джон Маркум Уэллс

родился 28.05.1956г. Виргиния

американский продюсер, сценарист и режиссёр театра, кино и телевидения

НЕМНОГО ИНТЕРЕСНОГО О ФИЛЬМЕ:

Залитая солнцем пыльная дорога, дрожащий от жары воздух, степь, посреди раскинувшейся до горизонта равнины — домик, в домике — обыкновенная американская семья. Так начинается фильм «Август: Графство Осейдж».

Родители, дети, их супруги, братья и сестры собираются под одной крышей, чтобы проводить в последний путь почившего с миром главу этого небольшого клана. Не самый радостный повод для встречи, и позже становится ясно — будь повод совершенно иным и соберись они на свадьбу, крестины, рождение нового отпрыска или любой другой, более радостно эта встреча не прошла бы.

Семейные ценности, которых нет

Вайолет Уэстон (Мэрил Стрип) больна раком и страдает зависимостью от таблеток. Смерть мужа доводит ее до исступления, а многочисленная родня, которая должна была бы ей помочь, нагнетает атмосферу своими склоками: Барбара — разногласиями с мужем, Айви страдает от тайной любви к собственному брату, Карен выходит замуж за альфонса, который пристает к дочери ее сестры. Они приехали поддержать мать, но вместо этого ссорятся, разоблачают неприглядные тайны, проверяют на прочность семейные узы, еще больше расшатывают без того слабую психику матери. И после этого невольно приходит мысль, что Беверли покончил с собой, лишь бы избавить себя от тягостей этой непростой семейной жизни.

Выход, которого нет

«Август» дает очень сильную эмоциональную нагрузку на зрителя. Не потому что задает масштабную тему для размышления (хотя тема семьи сама по себе достаточно обширна и серьезна), но потому что переполнен множеством дрязг и забот каждого из персонажей. Они съехались, чтобы разругаться, разругались и разъехались.

«Август» показывает, как много у всех этих людей проблем, но не решает ни одной из них. Любое развитие сюжета подразумевает нагнетание атмосферы, за которым следует разрядка. Здесь этой разрядки не происходит. Кроме этого, сам сюжет угадывается плохо, чтобы не сказать, что он полностью отсутствует. Определенно, в центр сюжета поставлена ценность семьи, но этот итог выводится с большим трудом и кажется слишком простым для такой закрученности психоэмоциональных связей, которые выводит «Август».

Не привыкшие делиться своими переживаниями с родными, не уделяющие друг другу достаточно внимания, скупые на чувства, герои живут каждый своей жизнью. Семейные встречи для них – обязанность, и за ужином над длинным столом звенит напряжение, потому что они не знают, что сказать друг другу. Они не знают даже, что сказать в память об умершем отце, потому что не были с ним достаточно близки. Они родственники по крови, но абсолютные незнакомцы в душе. Каждый из них одинок.

Живя в десятках миль друг от друга, члены одной большой семьи привыкли оставаться один на один со своими бедами и, выплеснув малую часть накопившихся обид при встрече, к концу картины не отказались от своей привычки.

Катализатором моря разногласий становится героиня Мерил Стрип, на которой будто отображаются все болезненные раны ее родни. Фильм начинается ее немного безумным танцем, им же и заканчивается. В «Августе» нет завязки, нет основной части, нет окончания. Это семейная ссора, уложенная в полтора часа, на которую идешь посмотреть в кинотеатре. Это не та лента, на которой хочется поплакать (потому что трагедия), не та, над которой хочется посмеяться (потому что комедия), и не та, чтобы посочувствовать – нет сочувствия к близким людям, которые настолько черствы и нетерпимы друг к другу. Хотя нет, плакать все-таки хочется, и это слезы горечи за то, что ежедневные семейные ссоры отражаются искусством, которое не находит им разрешения.

И все же несомненное удовольствие можно получить, наблюдая за актерским составом картины, что неудивительно: Мэрил Стрип, Джулия Робертс, Джульетт Льюис, особенно популярный в последнее время Бенедикт Кембербетч под одной крышей.

Мы разделяем точку зрения автора: Анастасия Каспарова

источник

ЦИТАТЫ ИЗ ФИЛЬМА:

«Семья не дает нам упасть и не дает нам встать на ноги»

«Хорошо, что нам не дано знать будущее. Иначе мы вовсе не поднимались бы из постели»

«Мы с тобой женаты тридцать восемь лет. Я бы не променял их ни на что другое. Но, если ты не найдешь места в своем сердце для своего собственного сына, то тридцать девятого года не будет.»

«Не понимаю, когда люди не могут относиться друг к другу с уважением. Этому нет никаких оправданий»

«ДЕНЬ СУРКА»: А ЕСЛИ ЗАВТРА НЕ БУДЕТ?

Каждый день ровно в 6 утра мы просыпаемся под одну и ту же мелодию, идем по одним и тем же улицам, встречаем одних и тех же людей, делаем одну и ту же работу, сталкиваемся с одними и теми же проблемами. И нам кажется, что это худший день в нашей жизни.

Уподобиться «сурочным» людям, воспринимая обычный день безучастно и однообразно или превратить день в особенный и содержательный, прожить этот же самый день по-другому? Добрый и искренний фильм «День сурка» отвечает на эти вопросы и учит трем мудрым жизненным принципам.

время чтения:    4 минуты

Фильм «День сурка» (Groundhog Day), 1993 год — комедийно-философский фильм по сценарию Дэнни Рубина. В главных ролях Билл Мюррей и Энди Макдауэлл. Шестой совместный фильм очень оригинального тандема Гарольда Рамиса и Билла Мюррея — работа, после которой творческий дуэт распался. Слоган — «Это худший день в вашей жизни. Может быть, пережить его снова?»

Сюжет картины повествует о занимательной истории комментатора Фила Коннорса, попавшего во временную петлю во время ежегодного празднования Дня сурка в городке Панксатони. Только переосмыслив своё отношение к жизни, герою удается завоевать внимание любимой женщины и вырывается из «цикла». У Фила осталась одна заветная мечта, простая и незамысловатая — 3 февраля… 

Зрители и критики очень тепло встретили фильм, особенно был отмечен авторский замысел — скрыть от зрителя причины, вызвавшие временную аномалию. Примечательны и курьезны были некоторые моменты со съемок. Так, Билл Мюррей получил «производственную» травму — он был дважды укушен сурком. Рамис делился воспоминаниями, согласно которых всякий раз, когда он пытался объяснить Мюррею замысел каждой сцены, тот перебивал его и спрашивал: «Ты мне только скажи — хороший Фил или плохой Фил?». И вообще, изначально Рамис планировал пригласить на исполнение главной роли Тома Хэнкса, но впоследствии признал, что Том «слишком хорош» для этой роли. Фил Коннорс проживает 2 февраля 34 раза, но на самом деле по сюжету подразумевается, что этих дней намного больше. Как признался впоследствии режиссер, в оригинальном сценарии фигурировала цифра в 10,000 лет, но в конечном итоге продолжительность дня сурка составила около 10 лет.

Режиссер: Гарольд Аллен Рамис

(англ. Harold Allen Ramis) 21 ноября 1944, Чикаго, Иллинойс — 24 февраля 2014)

Американский актёр, кинорежиссёр и сценарист. Он начал свою работу в кинематографе в 1976 году. Наиболее известен как сценарист фильмов «Охотники за привидениями», «День сурка», «Анализируй это».

НЕМНОГО ИНТЕРЕСНОГО О ФИЛЬМЕ:

На первый взгляд «День сурка» кажется обычной комедией, но, если пересмотреть ее внимательнее, станет ясно: фильм содержит мудрость и учит нас тому, как перестать воспринимать собственную жизнь как череду одинаковых и тоскливых дней.

Из трогательной истории, произошедшей в маленьком американском городке Панксатони, можно взять в свое сердце три преобразующих принципа, чтобы стать счастливее и улучшить свою жизнь.

Принцип первый: действуйте и творите

«День сурка» является гениальным экспериментом как использовать каждый день по максимуму и жить полной жизнью. Персонаж комедии словно оказался в игре, где каждый день начинается заново. Изобретательность, внимание и организованные усилия позволили герою Билла Мюррея превратить бесконечно несчастный день в поистине значимый, радостный и счастливый.

Не бойтесь экспериментировать с новыми способами мышления и поведения! Не бойтесь чувствовать, проявлять спонтанность и гибкость! Будьте открыты для творчества и изменений!

Спросите себя: «Как я могу думать и что я могу сделать по-другому сегодня?» Тогда вместо того, чтобы жить на автопилоте, постоянно воспроизводя наскучившие старые шаблоны, вы создатите новый опыт, когда хотите.

Принцип второй: создавайте гармонию внутри и развивайтесь

Главный герой «Дня сурка» из самовлюбленного эгоцентричного человека превращается в отзывчивого, романтичного мужчину, стремящегося помочь ближнему. Это приключение, в ходе которого герой самосовершенствуется и встает на путь преобразования собственной личности. По мере развития сюжета персонажу становится ясно, что власть, богатство и социальный статус не делают его счастливее, и он должен изменить лишь один фактор в бесконечной череде повторяющихся дней – себя. Большинство целей, к которым мы стремимся, дают в итоге гораздо меньше удовлетворения, чем мы ожидаем. Иногда много лет уходит на осознание того факта, что финансовое благополучие, популярность и даже путешествия – малое удовольствие без ощущения душевной гармонии.

Чтобы стать спокойнее и счастливее, сосредоточьтесь на чувстве внутреннего благополучия.

Принцип третий: осознавайте, что все, чтобы быть счастливым, у вас уже есть, будьте благодарны за это

Филу Коннорсу, телевизионному комментатору, надоела его работа, он возненавидел праздник «День сурка» в глухом городишке, жители которого, по его мнению, не блещут интеллектом, а гостиница просто ужасна. Однако постепенно герой обнаруживает, что этот ад не так ужасен. При этом не меняется ничего кроме личного отношения Фила Коннорса к окружающему пространству. Фил учится любить один и тот же город, людей и действия, которые раньше ненавидел. Что подтверждает тезис: «Если не можешь изменить ситуацию, меняй свое отношение к ней».

Замечайте каждую мелочь, которая делает вас счастливее. Обнаруживайте плюсы в тот момент, когда потерпели неудачу, расстроились или разозлились на жизнь. Научитесь, как и Фил, любить то, что раньше вызывало неприязнь. Принимайте и понимайте тех людей, которых до этого считали недостойными своего внимания. Будьте благодарны и признательны каждому приятному обстоятельству в жизни, не концентрируясь на неудачах. Если вы хотите выйти из привычной колеи, попробуйте изменить себя, прежде чем ожидать изменений внешних обстоятельств. Исполнив это, вы почувствуйте себя гораздо счастливее, чем раньше.

Комедия «День сурка» дает жизненный урок: мы сами создаем собственную реальность с помощью внимания и усилий. Главный герой фильма испробовал всевозможные пути, чтобы наладить жизнь, пока не обнаружил стратегию, основанную на самопознании, самосовершенствовании и сочувствовании. Точно так же у каждого из нас ежедневно есть выбор того, какими будут ближайшие 24 часа. Мы делаем их грустными или веселыми, скучными или вдохновляющими, бессмысленными или приносящими удовлетворение.

Ясно одно, каждый человек способен сделать день особенным. И это необыкновенный дар природы.

источник

ЦИТАТЫ ИЗ ФИЛЬМА:

«А если завтра не будет? Сегодня, например, его не было!»

«— Что-то изменилось.

— Стало лучше или хуже?

— Если что-то изменилось, это уже хорошо.»

«Не важно, что случится завтра или послезавтра, сейчас — я счастлив, потому что я люблю тебя.»

«— А что бы ты делал, если бы застрял в одном месте, в одном дне и ничего бы вокруг не менялось?

— А я примерно так и живу.»

HOW GROUNDHOG DAY CHANGED MY LIFE?

Can a movie change your life? How about a comedy? How about Groundhog Day? I believe that this wonderful film contains remarkable wisdom that can help you be happier and more fulfilled. There are three transformative principles at its heart that I have used to improve my life and that you can use to improve yours, too.

Principle number one: practice makes perfect.

Groundhog Day is a sustained, ingenious experiment in how to make the most of every day and live your life to the full.

 Bill Murray’s character, Phil Connors, learns how to be incredibly resourceful as he turns a miserable day into a great day through consistent practice – until he masters the art of living his one day to the full. I try to improve every day, too, experimenting with new ways of thinking, feeling and behaving so that I can remain spontaneous, agile and open to change.

Ask yourself: “What could I think, say and do differently today?” Then instead of living on autopilot, replaying the same old patterns, you can create a new and better experience whenever you want.

The second principle: improve the quality of your inner life.

Groundhog Day is a story of self-awareness, self-improvement and ultimately self-transformation. Phil does not transform his character through attaining more power, wealth or status. He cannot change his place or time, so he has to change himself. He simplifies his life to the essence, to what is most significant – like being aware and caring for others.

This has been a big lesson for me. It took me many years to realise that most of the goals we strive for, such as financial success, travel and popularity, count for far less than we expect. Now I focus on getting my inner life right first, on feeling a sense of wellbeing irrespective of what is happening in my outer life. When you do the same, you will be calmer and happier.

The third principle: appreciate that you have everything you need to be happy now.

Groundhog Day is the tale of how Phil gradually discovers that what he thought was hell turns out to be heaven. He learns to love the same town, people and activities that he had previously hated. Nothing alters except his attitude.

I used to be restless all the time, moving house every year or so, distracting myself with new businesses and even emigrating to California. Now I focus on appreciating what I have in the knowledge that I need nothing more to feel happy now. So every time you feel low or suffer a setback, ask yourself: “What is good about my life now?” and, even better, write down the answers in a journal. The more you focus on being grateful and appreciative, the happier you will be. If you want to get out of a rut, try changing yourself before looking to change your circumstances.

I regard Groundhog Day as a masterclass in how to live. Trapped in time, Phil can and indeed does try every possible way to live until he discovers the ideal one based on creativity, compassion and contribution. He learns one of the greatest lessons in life. We create our own reality. We have the choice to make today and every day either sad or happy, dull or inspiring, meaningless or fulfilling. You can bring whatever mindset you choose to the next 24 hours. This is an extraordinary gift that we often overlook, and there is no better example of its priceless value than Groundhog Day. You can make today better than yesterday; you can improve your life one day at a time.

«СОЛЬ ЗЕМЛИ»: СМЫСЛ ЖИЗНИ ЗА ДВА ЧАСА

Документальный фильм «Соль земли» – это «прививка современному человеку от слепоты сердца», которая сдвигает зрительные рамки восприятия окружающего мира. Фильм показывает личную историю человека, который, несмотря ни на что, может изменить мир к лучшему

время чтения:    5 минут

ФИЛЬМ «Соль Земли» (The Salt Of The Earth), 2014 год — документальный фильм Вима Вендерса и Жулиану Рибейру Салгаду о бразильском фотографе Себастьяне Салгаду. Сюжет фильма строится вокруг отношений Салгаду с семьёй в контексте его работы — осмысления через фотографию социально-политических потрясений современного мира и образа жизни разных народов. Название фильма является отсылкой к Библии: «Вы — соль земли. Если же соль потеряет силу, то чем сделаешь ее соленою? Она уже ни к чему негодна, как разве выбросить ее вон на попрание людям.»

О Личности: Себастьян Рибейру САЛГАДУ

(порт. Sebastião Ribeiro Salgado; род. 8 февраля 1944, Айморес, Бразилия) 

Бразильский фотограф, представитель документальной фотографии, один из крупнейших фотожурналистов мира, практически все значимые мировые события запечатлены через объектив камеры этого величайшего фотографа.

Этот фильм – наш выбор к статьям

«ЗАЧЕМ И КАК УПРАВЛЯТЬ ПОТРЕБНОСТЯМИ? ЧАСТЬ ПЕРВАЯ»

«ЗАЧЕМ И КАК УПРАВЛЯТЬ ПОТРЕБНОСТЯМИ? ЧАСТЬ ВТОРАЯ»

НЕМНОГО ИНТЕРЕСНОГО О ФИЛЬМЕ:

 Фильм «Соль земли», премьера которого состоялась в 2014 году на Каннском фестивале, заслуженно называют самым эффектным среди вышедших в том году.

Художественное кино любят за возможность сбежать от реальности в придуманный мир. Документальное кино любят за то, что оно позволяет лучше узнать реальность.

Документальный фильм «Соль земли» способен сдвинуть зрительские рамки восприятия окружающего мира. Посмотреть его следовало бы каждому – это прививка современному человеку от слепоты сердца. Мы, жители благоустроенного и отлаженного мира, в большинстве своем уверены, что наша планета – это цивилизованное место, где семь миллиардов человек живут примерно в таких же условиях, как мы сами: у всех есть крыша над головой, всем доступны все умножающиеся блага цивилизации. Разве не так мы представляем себе жизнь на планете Земля?

Конечно, если задуматься, мы вспоминаем картинки из научно-популярных журналов вроде National Geographic, на которых улыбчивые туземцы в красивых разноцветных нарядах радостно поднимают большой палец руки вверх.

Юный Себастьян Сальгадо, бросивший карьеру экономиста ради фотографии, начинал с чего-то подобного: его первый большой фотопроект – «Другие Америки» (Otras Americas) стал результатом семилетней экспедиции в страны Латинской Америки. Черно-белые фотографии Сальгадо занимают больше половины хронометража «Соли земли». И поскольку все это время за кадром звучит голос самого фотографа, рассказывающий трогательные человеческие истории, которые стоят за каждым снимком, фотографии воспринимаются куда более живыми и осмысленными, чем вылизанные фоторепортажи страниц глянцевых журналов.

Отнюдь не случайно киноповествование открывается масштабными полотнами, в которых весьма непросто с самого первого момента признать фотографии – настолько запечатленное на них схоже с архитепическими сюжетами, моментально вызываемыми разумом к реальности – Великий Потоп, вавилонское столпотворение, коллективное поклонение золотому тельцу, термитник. Такое единение людей для достижения общей цели больше повествует о духовном состоянии общества, чем о его физическом бытии. Какую цель они преследуют – спасение, восхождение на небеса подручными земными способами, реанимацию первобытных культов, строительство нового города? Нет. Люди всех профессий, разного достатка и происхождения стекаются в эту воронку со всех концов земли в стремлении добыть ею порожденное и ей же принадлежащее – золото.

Стремление к материальному обогащению в странах Запада давно приобрело обезличенные и весьма гигиеничные формы. Материальное преуспеяние, благодаря умелому жонглированию богословскими понятиями, в рядах стран приобрело оттенок благочестия, в то время как суть явления ничуть не изменилась – она перед нами, в грязи, во всеобщей подозрительности, одержимости во взгляде, конвульсивных угловатых движениях, выражающих рефлекторное желание скрыть что-то от других, даже если прятать нечего.

Себастьян Сальгадо, будто сошедший с фламандских полотен, знакомит нас не только с миром Босха, но и с такой повседневностью, что представляется нам хроникой других измерений, настолько плохо мы знаем то, в окружении чего живем. Иногда это сказка – как в случае с затерянными в буйстве джунглей деревнями, намного чаще – это ад на земле.

При созерцании отдельных слепков произошедшего в Руанде, Кувейте, Югославии – да и много где еще, стынет кровь. Себастьян Сальгадо ездил по собственной воле в те места, откуда каждый, невольно там оказавшийся, бежал из последних сил. Столь о многом говорят его глаза, устремленные куда-то в неведомое, его голос, переходящий в стон.

Некоторые кинокритики назвали фильм дуэлью двух выдающихся художников, но это не имеет никакого отношения к картине. Наоборот, один творец сумел дополнить второго, чтобы создать истинный шедевр. История Себастьяна Сальгадо, его семьи и дела его жизни настолько сложна и многопланова, что задача перед режиссером стояла непростая. Помог Вендерсу сын фотографа – Джулиано Рибейро Сальгадо, в детстве принимавший постоянно отсутствующего папу за супергероя. Выросший Джулиано смог присоединиться к отцу в его экспедициях в разные точки планеты и воспринял работу над документальным фильмом как возможность лучше узнать отца и понять, что представляет собой мир приключений, в котором его отец пропадал годами.

В образе бразильского фотографа многие увидят вечного странника, европейца-энтомолога, с любопытством изучающего под лупой забавный мир homo sapiens по другую сторону капитализма, да и мало еще кого. Но вне зависимости от оценки, мало кто сможет отказать ему в масштабе личности и содеянного на благо живущих на земле и грядущих в мир сей.

К концу киноповествования Себастьян Сальгадо, пожилой человек с густыми седыми бровями, становится нашим близким другом – другом, которым мы можем бесконечно гордиться. Этого человека, увидевшего ровно столько же мирской красоты, сколько ужаса и боли, определенно можно назвать счастливым. Вместе с его Лелией, возлюбленной женой, матерью его детей и верной соратницей во всех проектах, они смогли не только составить масштабное фотонаследие о жизни человечества в ХХ веке, но и завершить другое важное семейное дело: восстановить целый тропический лес на родовой оскудевшей земле Себастьяна – лес его детства, уничтоженный засухой и эрозией.

Отчаявшись изменить что-либо в мире людей, он сосредоточил свои усилия на заботе о том, без чего человек априори не может существовать. Прогуливаясь в тени молодых деревьев, Сальгадо рассуждает о правильном завершении жизненного цикла – жизнь его родителей прошла на этой земле и большая часть его жизни, здесь они с супругой встретили достойную старость, и после них останется этот природный заповедник, для их потомков и для всех неравнодушных.

И мы не можем не задуматься о том, как мы живем, какой вклад в историю мы можем сделать и что мы оставим после себя. Жизненный путь Себастьян Сальгадо учит нас тому, что дела должны быть больше человека, его имени и тщеславия. А значит, еще не все потеряно, и в нашем пластмассовом мире есть о ком снимать кино, которое способно воспитать в человеке Человека.»

Мы разделяем точку зрения авторов: Юлия Авакова, Екатерина Сосновская

для издания RG.ru источник

ЦИТАТЫ ИЗ ФИЛЬМА:

«Мы можем собрать много фотографов в одном месте, и разумеется они сделают совершенно разные фотографии, потому что совершенно различные точки зрения просто необходимы. У каждого человека своё видение, каждый рассказывает свою историю»

«Человек, рассказавший нам миллионы историй о жизни на Земле. Своей очередной историей дарит нам надежду: разрушение природы можно повернуть вспять. В Институте Земли возродились более тысячи водных источников, посажено 2,5 миллиона деревьев. Туда вернулись дикие звери, и даже ягуары. Сейчас эта земля не частная собственность Сальгадо, это заповедник, принадлежащий всем. По его образцу превращают в леса другие загубленные земли.»

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Проекты, которые осуществил Себастьян Салгаду, требовали мужества, силы воли, трудолюбия, уважения к профессии, своему выбору, к окружающим людям и миру.

⠀

За шесть лет работы по проекту «Миграция» Себастьян Салгаду насмотрелся на жестокость и практически потерял веру в людей.

Чтобы выйти из состояния отчаяния, Салгаду начал проект «Генезис». Отчасти на этот замысел его натолкнула история с собственной землей, семейным ранчо, которое погибало из-за того, что были уничтожены и вырублены окружающие леса. Катастрофа захватила целый регион, цветущие поля превратились в выжженный кусок земли.

Вместе с женой Лелией с конца 1990-х годов фотограф работал над восстановлением небольшой части Атлантического леса в Бразилии. В 1998 году им удалось превратить этот край в заповедник и создать Instituto Terra, который посвящен восстановлению лесов, охране и экологическому образованию. Все это и убедило его начать снимать нетронутую цивилизацией жизнь и природу.

«АНГЕЛ–А»: ПРИНЯТЬ СЕБЯ – ОГРОМНЫЙ ДАР

Фильма «АНГЕЛ-А» (Angel-A), 2005 год — французский чёрно-белый художественный фильм, любовная история с элементами комедии и фантастики. В главных ролях Жамель Деббуз и Ри Расмуссен. Слоган — «Самый красивый дар небес!».

Режиссер Люк Бессон

родился 18.03.1959 года  Париж, Франция

французский кинорежиссер, сценарист и продюсер

Фильм «Ангел–А» – наш выбор к статье

«ЗАЧЕМ НАМ ТЕЛО, УМ, ДУША И НАСТРОЕНИЕ?»

НЕМНОГО ИНТЕРЕСНОГО О ФИЛЬМЕ:

Человек – это дерево

– Месье Бессон, – спрашиваю я, – вы в корне меняете жизни женщин, с которыми работаете. Анн Парийо получила «Сезар», Милла Йовович доказала, что она не только модель, но и актриса, а Натали Портман обязана вам дебютом. Теперь у вас играет Ри. Какую судьбу вы ей предскажете?

– С Ри очень важно, что ее актерство – это фасад. Она творческий человек. Она готовит книгу, она рисует. У нее гораздо больший потенциал, чем у просто актрисы.

– Это приятно – открывать таланты?

– Да, это льстит самолюбию. Но я не изобретаю таланты. Я только пользуюсь привилегией их разглядеть раньше, чем остальные. Вот и все.

– В финале вашего фильма мужчина освобожден от своих комплексов, а женщина теряет крылья. По–вашему, именно это модель отношений между мужчинами и женщинами?

Тут Ри Расмуссен хохочет: похоже, крылья ангела она потеряла только в фильме, не в реальности.

– Я думаю, – уклончиво отвечает Бессон, – что она предложила герою то, что он искал уже долгие годы, – принятие себя. И это огромный дар. А он дал ей возможность быть любимой, даже не зная ничего о ее прошлом.

– Для вас так важно знать прошлое?

– Представьте, вот вы встречаете вашего мужа. Вы влюбляетесь. И спрашиваете: а какой ты был маленьким? И он говорит: нет, жизнь началась лишь тогда, когда я тебя встретил.

– Это же прекрасно!

– Нет, потом всю жизнь вы будете думать: что же он прячет? Человек – это дерево. Настоящее – ствол, будущее – ветки, листья. И прошлое – это корни. И именно они держат дерево.

Несчастный случай

– Тогда вспомним и ваше прошлое. В 17 лет во время погружения вы чуть не потеряли зрение. Так вы отказались от мечты нырять…

– Несколько месяцев я подозревал, что ослепну. Давление под водой пережало зрительный нерв, и я ничего не видел. Но на самом деле глаза не были затронуты. И потом, когда я снимал «Голубую бездну», если я заставлял Жана Рено погружаться на тридцать или даже шестьдесят метров, я перед этим нырял сам. Это было важно не для съемок, а для того, чтобы показать актерам, что я с ними.

– А правда ли, что ваш отец был «Мистером Вселенная»?

– Он был чемпионом Франции, потом – чемпионом Европы. И да, он участвовал в конкурсе «Мистер Вселенная», но не выиграл.

– Каково быть сыном отца, легко играющего мускулами?

– Я его таким и не знал. Он закончил с культуризмом где-то в 62-м, а я родился в 59-м. Он никогда об этой части своей жизни не рассказывал. Потом, когда я вырос, наткнулся на обложки журналов, где отец показывает бицепсы. Это было забавно.

Мир с собой

– У меня есть ощущение, что Ангел-А в фильме – не ангел, а психотерапевт…

– Ну не стоит забывать, что Ангел – лишь отражение моего героя. А психоаналитик – это кто-то там еще, он помогает извне, не изнутри.

– На пресс–конференции вы сказали, что все женщины – ангелы…

– Это реальность, – улыбается Бессон. – Но не сюжет фильма. Мой фильм – о болезни века, где нам пытаются продать мир. И умалчивается главный вопрос: как найти мир с самим собой?

Ветер и птица

– А актеры–мужчины? Как-то вы говорили, что выбрали Джамеля Диббуза потому, что в нем была скрытая боль. Вам это нужно в идеальном актере?

– Что восхитительно для режиссера, так это встретить актера или актрису с потенциалом, который до сих пор не проявлен. У профессионального актера очень быстро появляется «тик» – он делает одно и то же. И для режиссера это неинтересно. А вот когда актер – как тесто, из которого можно что-то слепить, это прекрасно.

– То бишь вы играете в Бога?

– Нет! – протестует Бессон, а Ри опять смеется.

– Ну как бы то ни было, вы же создали Ангела?

– Нет! – возражает Бессон, но все тонет в хохоте Ри:

– Да! – восклицает она. – Один–ноль в вашу пользу!

– Магия фильма, – скромно уточняет Бессон, – возникает тогда, когда есть сумма многих элементов. Режиссер в одиночестве не может сделать ничего. Актриса – тоже. И вот однажды птица встречает ветер. И тут начинается волшебство. Все же птица на земле по–дурацки выглядит. Да и ветер сам по себе мало чем интересен. Самое невероятное – это поэзия, которую птица находит в объятиях ветра.

(из интервью издания «Комсомольская правда» с Люком Бессоном о фильме «Ангел–А»)

источник

ОТРЫВОК ИЗ ФИЛЬМА

Смотреть отрывок из фильма Ангел-А на YouTube

ЦИТАТЫ ИЗ ФИЛЬМА:

«— В чем разница между ангелом и психотерапевтом?

— Не надо платить 100 евро»

«Ты всё время думаешь, куда бы свалить. Остановись! Успокойся! Вздохни свободно! Дай кислороду добраться до твоих мозгов, чтобы они лучше работали и помогали принимать тебе верные решения! Давай, дыши!»

«— Ты интересуешься мной, значит начинаешь интересоваться собой.

— Я не интересен.

— Да брось ты! Наоборот, ты умен, очарователен…

— Не издевайся надо мной!

— Честное слово, точно тебе говорю! Все это внутри, постарайся выпустить это наружу!»

«Трудно отдавать любовь, не получая ничего взамен»

«Перестань ныть, и получай удовольствие!»

«Принижая других, ты сам не возвысишься»

«Но однажды в мою жизнь вошел ангел… который открыл мне глаза… Как хорошо с распахнутыми глазами… Сейчас я могу смотреть, как встает солнце… Как постепенно гаснут огоньки ночного города… Я всё это вижу… Благодаря ей… Потому что она любила меня таким, какой я есть… Несмотря на то, что я всегда был ничтожеством…»

«СПЛЕТНЯ»: БОЛЕЗНЕННЫЙ БУМЕРАНГ

ФИЛЬМ «СПЛЕТНЯ» (Gossip), художественный фильм 2000 года. В главных ролях Джеймс Марсден и Лена Хеди. Слоганы — «Все делают ЭТО. Но никто в этом не признаётся», «Это всего лишь сплетня… Что может случиться?».

Режиссер Дэвис Гуггенхайм

родился 03.11.1963г. Миссури, США

американский кинорежиссёр и продюсер

Фильм «СПЛЕТНЯ» о том, чем может обернуться

 запущенный бумеранг сплетни — наш выбор к статье

«ЗАЧЕМ МЫ СПЛЕТНИЧАЕМ И СЛУШАЕМ СПЛЕТНИ?»

НЕМНОГО ИНТЕРЕСНОГО О ФИЛЬМЕ:

«Хочу поделиться с вами своим впечатлением о фильме «Сплетня». Актеры все просто на высоте. Сыграть лучше невозможно. Музыкальное сопровождение потрясающе подходит этому фильму.

Вы когда-нибудь задумывались над тем, что, сказав что-то, мы можем кому-нибудь навредить?

Когда мы хотим кого-то ударить побольнее, что мы делаем? Мы же не хватаем нож, мы не берем в руки пистолет. Нет, да это и не требуется.

А почему? Потому что у нас есть слова, мы говорим и тем самым можем ударить в сто раз сильнее, чем это сделало бы какое-либо оружие.

Что можно сделать с помощью слов? Да что угодно. Мы можем объясняться в любви, мы можем врать, мы можем пускать слухи и многое другое.

А вы когда-нибудь задумывались над тем, что всего каких-либо несколько вскользь брошенных слов, могут искалечить кому-нибудь жизнь?

Что в вашем понимании означает сплетня?

В моем понимании — это слово означает, что кто-то намеренно или не намеренно — это даже не важно, распространяет непроверенную информацию.

Я думаю, что нет таких людей, кто когда-нибудь не сплетничал. Человек просто такой по натуре. Одни любят распускать сплетни, а другие их слушать. В этом не было бы ничего плохого, если бы они не заканчивались плачевно.

Сплетня страшна тем, что когда начало ей положено, и она начинает двигаться от человека к человеку, то она начинает обрастать все более надуманными подробностями. Вот это уже страшно!

Я думаю, что в душе, мы все ненавидим сплетни. Но иногда ведь мы хотим про кого-то узнать. И по сути в этот момент уже совсем не важно, правда это или нет.

А потом, то, что мы услышали, начинает передаваться другому, а знаешь, что я узнал…

Обо мне с детства распускали слухи. Слухи — это по сути то же самое, что и сплетня. Поэтому я прекрасно понимаю, что это значит. И как эта самая сплетня, может повлиять на дальнейшую жизнь. Ведь люди не ищут правды, а доказывать что-либо просто бесполезно. Потому что получается совсем обратный эффект. Они как будто еще больше уверяются в том, что были правы.

Мне всегда было интересно, люди, которые распускают слухи, задумываются ли они о последствиях? Или же задумывались ли они о том, что кто-то точно так же может поступить и с ними? Ведь действует же закон бумеранга. Все возвращается.

Некоторые не считают, что то, что они делают — это плохо. В их понимании — это всего лишь шутка. Да, может быть жестокая, но ведь — это просто шутка! А что в шутке может быть такого плохого?

У меня в детстве было одно очень любимое мною стихотворение. Сейчас я все его не помню, но начиналось оно так:

Что только не делала зависть

Убивала, сводила с ума,

Приносила людям несчастье,

Вот послушайте быль есть одна.

В класс девчонка вошла новичок,

Все мальчишки конечно встали,

И учитель прервал свой урок…

Смысл этого стихотворения в том, что девушка была красива, и одноклассницы решили над ней подшутить. Их «безобидная» шутка привела к тому, что девочка покончила жизнь самоубийством.

Ничего себе шуточка, да?

В этом случаи была виновата ревность и зависть.

Неужели таких примеров недостаточно для того, чтобы прежде чем что-то сказать, над своими словами хорошенько подумать.

А что по сути стоит за сплетней? Почему люди это делают?

У людей на это разные причины. Кто-то завидует, кто-то решил отомстить за что-то, кто-то просто ненавидит. Причин много, их столько, что перечисляй я их все, на это уйдет очень много времени. Да и не к чему, ведь мы и так все прекрасно это знаем.

Каждый из нас должен научиться отвечать за свои слова. Сплетню, можно сравнить с войной, только не в том смысле, в котором у нас сразу возникают ассоциации: с пистолетами или другим оружием, нет. Война информационная. А это пострашнее будет. Сколько жизней при этой войне было погублено? Неизвестно. Ведь нам таких данных никто не предоставит.

Эта история, о которой повествует фильм, о трех молодых людях, которые решили пошутить об одной богатой девушке. Я не ожидала, что сплетня может настолько быстро распространяться…

У каждого из этой троицы были свои причины, для того, чтобы это сделать.

Как вы думаете, как закончится эта история? Кто в итоге выйдет из нее победителем? И вообще могут ли быть победители в такой ситуации? Как, по-вашему, могут дальше развиваться события? И кто в этой истории положительный герой?

На все эти вопросы, вы получите ответы!!!

Этот фильм приковывает к себе.

Хочется узнать все до конца. Хочется досмотреть эту историю, которая в жизни встречается на каждом шагу. Может быть не так масштабно, но все же.

Это — триллер. Но не такой какой мы привыкли с вами видеть. Здесь нет крови, убийств. Лично я не привыкла видеть такие триллеры. Эта картина особенная. Если бы меня попросили бы сравнить этот фильм с каким-нибудь другим. То у меня в голове был бы только один вариант ответа — это фильм «Жестокие игры». Они чем-то не уловимо похожи. Оба молодежные, оба пронзительные.

Воспринимаются они легко.

Сюжет не ординарный. Таких фильмов встречается — мало. Но тем они и ценны. Об этом нужно говорить, нужно показывать. Люди должны это знать. А если знают, то напоминать себе об этом почаще. И задумываться, над тем, что делают. Эти фильмы, как напоминание нам!

Я нисколько не разочаровалась в том, что посмотрела эту картину. Она несет в себе глубокий смысл. Рекомендую посмотреть этот фильм всем без исключения. Он интересен. В нем мораль.

И может быть тогда, когда люди осознают то, на что способны слова, будут чаще задумываться над тем, что они говорят! И к чему — это может привести!»

Мы разделяем точку зрения автора: anastasija

источник

ЦИТАТЫ ИЗ ФИЛЬМА:

«Это всего лишь сплетня… Что может случиться?»

«Это лишь слова, какой от них вред?»

«Если бы это было игрой — стали бы вы в неё играть? Если бы это было наркотиком — смогли бы остановиться? Если бы это было оружием — вы бы нажали на курок?»

«Все делают ЭТО. Но никто в этом не признаётся.»

«Сплетня может приукрасить вашу жизнь, а может и осложнить её.»

«ПРИБЫТИЕ»: ВЫЙТИ ЗА РАМКИ ПРИВЫЧНОГО?

«Война приносит не победителей, а вдов» – последние слова жены генерала Чана в фильме «Прибытие». Мы иногда занимаем враждебную позицию по отношению к действительности и ограничиваем ее восприятие собственными стереотипами и стандартами.

Освобождаясь от предвзятости и закостенелости, мы открываем для себя возможность воспринимать «жизнь как путешествие, а не пункт назначения», со всеми ее взлетами и падениями, находить общий язык с окружающим нас миром и людьми.

О том, как сделать шаг дальше и выйти за рамки привычного, чтобы сохранить мир – глубокий фильм «Прибытие».

время чтения:    4 минуты

ФИЛЬМ «ПРИБЫТИЕ» (Arrival), ноябрь 2016 год — научно-фантастический фильм. В главных ролях блестяще сыграли Эми Адамс и Джереми Реннер. В основе фильма лежит рассказ Теда Чана «История твоей жизни» (Story of Your Life), опубликованном в 1998 году. Так же хотели изначально и назвать фильм, но результаты тестов фокус-групп показали, что большинству такое название не нравится, и в итоге его заменили на «Прибытие». Фильм окупился в прокате, получил восторженные отзывы критиков и номинации на ряд престижных премий. Картина получила 8 номинаций на «Оскар». Слоганы — «Why are they here?», «Почему они здесь?»

Режиссер: Дени Вильнёв

(фр. Denis Villeneuve), родился 3.10.1967 года, Квебек, Канада

Франко-канадский режиссер и сценарист. Трижды завоёвывал высшую национальную кинопремию Канады «Джини» за лучшую режиссуру: «Водоворот» (2001), «Политех» (2010) и «Пожары» (2011). В 2010 году его фильм «Пожары» представлял Канаду на 83-й церемонии вручения наград Оскар в категории «Лучший фильм на иностранном языке». После этого снял череду очень запоминающихся и самодостаточных фильмов «Враг», «Пленницы», «Убийца», «Прибытие» и «Бегущий по лезвию 2049».

Этот фильм – наш выбор к статьям

«ПОЧЕМУ МЫ ОЩУЩАЕМ НЕУДОВЛЕТВОРЕННОСТЬ ЖИЗНЬЮ?»

«ЗАЧЕМ МЫ КРИЧИМ, ЕСЛИ ДРУГОЙ ЧЕЛОВЕК НАХОДИТСЯ РЯДОМ?»

НЕМНОГО ИНТЕРЕСНОГО О ФИЛЬМЕ:

 «Хорошо быть астрофизиком, — поняли мы, посмотрев «Интерстеллар». Неплохо быть и ботаником, — доказали нам создатели «Марсианина». Пожалуй, трудно было предположить, что главной героиней в очередном фильме про космос станет женщина-лингвист.

Деление на гуманитарные и точные науки прочно засело в наших головах. Гуманитарные — значит «связанные с деятельностью человека». А в сознании большинства технарей — ещё и «бесполезные». Но в «Прибытии» учёный-гуманитарий использует свои знания, чтобы найти общий язык с другой формой жизни, а учёный-физик оказывается «на подхвате». Выходит, бесполезная лингвистика оказалась полезнее такой точной и надёжной физики. Как же так?

В фильме «Прибытие» много нового и загадочного и для гуманитария, и для технаря. Полагаю, большинство зрителей в первую очередь волнует финал фильма, но для начала мне придётся немного окунуться в лингвистику.

Круги, циклы и палиндромы.

Круги и замкнутые циклы в «Прибытии» встречаются повсюду. Сама структура фильма циклична: нам кажется, что фильм начинается с прошлого Луизы Бэнкс, и сама героиня рассказывает об этих событиях, используя прошедшее время. Но в финале становится ясно, что начальные кадры изображали будущее Луизы. Для неё самой время замкнулось в круг после того, как она стала понимать язык гептаподов.

Время гептаподов циклично. Они говорят о будущем, как о свершившемся факте. Они знают, что через три тысячи лет им понадобится помощь землян — этим они мотивируют своё прибытие на Землю. Когда один из гептаподов погибает, его напарник говорит о нём, что он «находится в стадии смерти» (в оригинале — death process). Для нас смерть — это точка, финал, за которой ничего нет. У гептаподов иной концепт смерти: это не точка на отрезке, а процесс, стадия временного цикла.

Письменность гептаподов напоминает круги. Луиза Бэнкс отмечает, что пришельцы используют нелинейную орфографию, то есть их письменность не предполагает последовательного составления предложения из слов, а слов — из звуков и букв. Логограмма — основная единица их языка — выражает законченную мысль. Поэтому так трудно понять их язык людям, привыкшим собирать свои мысли из отдельных слов.

Ключик к пониманию роли кругов и циклов в фильме — это разговор Луизы и её дочери Анны (в оригинале Hannah). Мама объясняет, что имя девочки — это палиндром. С какой стороны его ни читай, всегда будет одно и то же. Как и имя дочери, время для Луизы обретает два направления — назад и вперёд.

Гипотеза языковой относительности.

В разговоре с Иеном Луиза упоминает гипотезу лингвистической относительности Сэпира-Уорфа. Студенты-филологи изучают эту гипотезу на первом курсе, для остальных же эти слова мало что значат. А гипотеза на самом деле очень проста. Понятно, что наше сознание порождает язык. Но Эдвард Сэпир и Бенджамин Уорф предположили, что верно и обратное: язык, на котором мы говорим, оказывает определённое влияние на наше сознание. Носители разных языков по-разному воспринимают действительность и даже по-разному членят её на объекты и явления. С этой точки зрения каждый новый язык, который мы узнаём, способен немного расширить нашу картину мира.

В фильме «Прибытие» гипотеза языковой относительности появляется в связи с тем, что не всем учёным удаётся встроить язык гептаподов в свою картину мира. Их восприятие ограничено собственной языковой картиной. Поэтому китайцы понимают фразу «предложить оружие» слишком буквально и начинают готовиться к решительным действиям. А Луиза Бэнкс догадывается, что «оружие» может означать и «орудие». Она не торопится делать выводы, пока не поймёт до конца логику языка гептаподов.

У Луизы есть преимущество перед учёными других стран — она ставит научный подход выше бытовой логики. Поэтому ей удаётся шагнуть дальше всех и выйти за рамки земной картины мира. Другие учёные подходят к проблеме внеземного языка со своими привычными земными стандартами. Но это неверно. Они не могут отбросить свои человеческие представления о мире, и это мешает им. По этой же причине исследования Иена Доннелли оказываются не столь важными, как открытие Луизы. Забавный парадокс: мы привыкли считать, будто язык математики универсален и его можно применить к любым явлениям во Вселенной. Но учёные констатируют, что пришельцам неизвестна земная алгебра — знания Луизы оказываются более ценными, чем математический подход Иена.

Сильная сторона Луизы — это аналитическое мышление. Она сталкивается с невероятно сложной, нешаблонной задачей. Её можно решить, только полностью отказавшись от какого-либо сопоставления с земными языками. По ходу сюжета Луиза всё глубже проникает в суть языка гептаподов, даже начинает видеть сны на нём. Только это глубокое погружение позволяет ей понять время так, как его понимают гептаподы.

Трудности перевода.

Почему фильм «Прибытие» кажется таким злободневным? Кажется, на Землю ещё не опускались корабли пришельцев, и спасать мир пока не нужно… Однако главная проблема, с которой сталкивается Луиза Бэнкс и другие учёные — это не общение с гептаподами. Это общение между разными государствами. Поначалу учёные налаживают тесный контакт и всеми силами стараются решить общую задачу. Но затем неправильная трактовка гептаподских слов заставляет Китай и Россию выйти из союза.

Зачем гептаподам понадобился этот глобальный тимбилдинг? На этот вопрос мне ответить трудно. Они могли бы сразу выйти на Луизу Бэнкс и передать ей свои знания. Вместо этого каждой стране, в которой приземлилась капсула гептаподов, выдали 1/12 текста — задача человечества состояла в том, чтобы этот текст сложить по кусочкам. Но люди со своей задачей не справились. Хотя, казалось бы, гораздо проще понимать друг друга существам одного биологического вида, говорящим на не таких уж разных языках (если сравнивать с гептаподским). Однако люди не сумели договориться между собой, а Луиза Бэнкс и гептаподы — сумели.

Сюжет и смысл концовки фильма «Прибытие»

За первые пять минут фильма мы узнаём целую историю жизни и смерти дочери Луизы Бэнкс — Анны. Стремительно сменяются кадры, и голос Луизы сопровождает нас по воспоминаниям о погибшей девочке. Точнее, по тому, что кажется нам воспоминаниями. В этом и заключается главная хитрость режиссёра — заставить нас поверить, что события фильма разворачиваются после смерти Анны. Но в финале мы узнаём, что это не так.

Первая точка на временной оси фильма — это прибытие гептаподов на Землю. С этого начинается история. Луиза, Иен, их команда и учёные из других стран исследуют язык инопланетян, пытаясь установить цель их прибытия. Поначалу представители всех государств активно делятся успехами друг с другом. Но затем связь обрывается, и Луиза совершает значительный прорыв, оставив коллег далеко позади.

Луиза Бэнкс первая среди земных учёных полностью понимает логику и структуру языка гептаподов. А одна из главный особенностей гептаподского языка — это нелинейность. В частности, гептаподы воспринимают время не как последовательность, а как замкнутый круг. Это отражается и в их языке. Поэтому, заговорив на языке гептаподов, Луиза тоже понимает, что время нелинейно. Я хочу, чтобы вы максимально прочувствовали этот момент: Луиза не обретает сверхспособность перемещаться во времени, как какой-нибудь супергерой. Луиза просто начинает видеть время иначе.

В сознании человека время начинается в некой точке А и следует в точку Б. Поэтому в человеческих языках концепт времени — линейный. Наше настоящее находится в некой точке на отрезке между А (прошлым) и Б (будущим). Для гептапода прошлое, настоящее и будущее — точки на окружности, между которыми можно свободно перемещаться в разные стороны, не только от А к Б. Поэтому гептаподы знают, что случится через три тысячи лет. Осознав, как гептаподы воспринимают время, Луиза тоже начинает видеть своё будущее.

С помощью нового понимания времени Луизе удаётся поговорить с генералом Чаном, который представляет наибольшую опасность для миссии гептаподов на Земле. В фильме это показано как видение, флэшбэк (только не в прошлое, а в будущее). Генерал Чан из будущего рассказывает Луизе детали их разговора, который должен состояться через несколько минут. В частности, сообщает свой номер телефона и передаёт Луизе последние слова своей покойной жены. Луиза в настоящем использует эти сведения из будущего, чтобы совершить звонок и убедить генерала не открывать огонь.

В фильме реплика Луизы на китайском языке остаётся без перевода. Последние слова жены генерала Чана в переводе звучат так: «Война приносит не победителей, а вдов».

Вернувшись с корабля гептаподов, Луиза произносит ещё одну важную вещь. «Я поняла, почему мой муж бросил меня», — говорит Луиза Иену, и тот удивляется: «Ты была замужем?». Не была, а будет — на корабле Луизе открылось её собственное будущее. Она выйдет замуж за Иена, у них родится дочь Анна. Анне суждено умереть от рака, и Луиза знает об этом уже сейчас, до её рождения. Луиза знает, что не расскажет Иену о своём видении, когда тот предложит завести ребёнка. Луиза знает, что потом всё-таки наберётся смелости сказать об этом, но для Иена это открытие окажется слишком тяжёлым. Луиза знает, что Иен оставит их с дочерью, и она одна будет провожать Анну в последний путь.

Выбор Луизы Бэнкс может показаться странным. Выйти замуж за человека, зная, что он тебя бросит? Родить ребёнка, зная, что переживёшь его? Возможно, это действительно странно и напоминает скорее слепое смирение перед судьбой, нежели сознательный выбор взрослого человека. Но тем не менее это и есть свободный выбор Луизы Бэнкс. Зная, сколько печальных событий ей предстоит пережить, зная, что её выбор принесёт боль ей и Иену, зная, что их дочь погибнет — она всё равно выбирает прожить эту жизнь и провести счастливые минуты и часы с Иеном и Анной.»

Мы разделяем точку зрения авторов: проект Много смысла

источник

ЦИТАТЫ ИЗ ФИЛЬМА:

 «— Неужели они использовали игру, чтобы говорить с гиптоподами?

— Может быть, а что?

— Представьте, что я учу их шахматам вместо английского. Любой диалог превратится в игру. Любая идея выражается через победу или поражение. Вот в чем проблема! Когда единственный инструмент молоток…

— …Вокруг одни гвозди.»

«Язык, на котором ты говоришь, определяет то, как ты думаешь, и влияет на твой взгляд на вещи.»

«Язык — это основа цивилизации, клей, соединяющий людей друг с другом. Это первое оружие в момент конфликта»

«Сколько себя помню всё время держал голову запрокинутой к звёздам, а больше всего меня поразила, не встреча с ними, а встреча с тобой.»

«НАЗАД В БУДУЩЕЕ»: КАК НАЧАТЬ ЖИТЬ НАСТОЯЩИМ?

Эталонная и любимая несколькими поколениями трилогия, кроме своей легкости и захватывающего сюжета, затрагивает в себе крайне важные акценты жизни: отсутствие взаимопонимания между родителями и детьми, сложности в семье, становление характера, желание изменить свою жизнь и сделать решающий выбор — слабость или преодоление.

время чтения:    3 минуты

 

 

ФИЛЬМ-ТРИЛОГИЯ «НАЗАД В БУДУЩЕЕ» (Back to the Future), 1985, 1989, 1990 годы — научно-фантастический фильм. В главных ролях Майкл Джей Фокс и Кристофер Ллойд. Слоганы — «Семнадцатилетний Марти МакФлай пришел вчера домой пораньше. На 30 лет раньше.», «Все это о времени», «Лучшее путешествие они оставили напоследок… Но в этот раз они зашли слишком далеко…»

Сценаристы фильма долго не могли определиться как же изобразить машину времени. Были варианты представить ее в виде лазерной установки в лаборатории доктора Брауна или даже холодильника, но эту идею отвергли из-за возникших опасений, что дети начнут проверять свои холодильники на наличие в нем похожего устройства и ненароком закроют дверцу за собой. Лишь в третьей версии сценария машина времени стала автомобилем DeLorean.

Рональд Рейган (действующий на тот момент президент США) присутствовал на премьере фильма и был настолько поражен репликой Дока: «Да как актер смог стать президентом?», что попросил механика остановить пленку, перемотать и прокрутить этот момент еще раз. В итоге симпатия к фильму вылилась во включении ссылки на него в своё обращение к нации в 1986 году: «И как было сказано в фильме «Назад в будущее», «Там, куда мы отправляемся, дороги нам не понадобятся».

Кристофер Ллойд при подготовке к съемкам черпал вдохновение для образа своего персонажа — Дока, основываясь на манерах поведения физика Альберта Эйнштейна и дирижера Леопольда Стоковски. Любопытна также история с инициалом для среднего имени Дока Брауна — «L». На протяжении всех трех фильмов он не расшифровывается и только впоследствии Боб Гейл, сценарист фильма, открыл завесу тайны: среднее имя Брауна — Латроп (Lathrop), что является наоборот прочитанным словом «портал» (portal).

Режиссер: Роберт Земекис

(англ. Robert Lee Zemeckis), родился 14.05.1952 года, Чикаго, Иллинойс

Американский кинорежиссер, сценарист и продюсер. Лауреат премии «Оскар» в категории «Лучший режиссёр». Постановщик знаковых для кинематографа картин: «Форрест Гамп», «Контакт», «Изгой», «Кто подставил кролика Роджера», «Прогулка» и трилогии «Назад в будущее».

Этот фильм наш выбор к статье

ПОЧЕМУ МЫ ОЩУЩАЕМ НЕУДОВЛЕТВОРЕННОСТЬ ЖИЗНЬЮ?

НЕМНОГО ИНТЕРЕСНОГО О ФИЛЬМЕ:

«Путешествия во времени — самая алогичная и, вместе с тем, поистине неисчерпаемая и невероятно увлекательная тема, бездонная бочка сюжетов для фантастического кинематографа. «Назад в будущее» — один из лучших фантастических фильмов в истории кино, снятых на эту тематику, настоящий культ жанра.

Впрочем, определить жанровую принадлежность этой картины практически нельзя. Это, пожалуй, эталон того, как нужно снимать фильм, в основу сюжета которого легло столько жанров: это и комедия, и фантастика, и драма, и приключения, и даже триллер! Элемент каждого жанра здесь тщательно выверен и очень гармонично вписывается в общую стилистику картины.

«Назад в будущее» — фильм тонкий, умный, глубокий, невероятно продуманный и, вместе с тем, очень легкий, яркий и стильный. Только Земекис мог в такой легкой и изящной форме показать по сути своей очень серьезные вещи: отсутствие взаимопонимания между родителями и детьми, проблемы в семье, становление характера и желание изменить свою жизнь к лучшему и сделать решающий выбор — быть все время слабым, ни на что не способным, нытиком и сломаться под ударами судьбы или гордо встать во весь рост, побороть в себе страх, преодолеть себя и дать сдачи своему обидчику. «Твое будущее нигде не записано — оно такое, каким ты его сделаешь!» — ключевая мысль, которая стержнем проходит через всю трилогию.

Прекрасный сюжет, продуманный до мелочей великолепный сценарий, совершенно заслуженно номинированный на «Оскар», отличная режиссура и очень качественное техническое исполнение довершают картину. Операторская работа, монтаж, звук, визуальные эффекты — все выполнено превосходно. Ну и, конечно же, надо отметить легендарный и узнаваемый с первых нот саундтрек Алана Сильвестри, идеально вписавшийся в визуальный ряд картины и блистательную актерскую игру.

Майкл Дж. Фокс — идеальный Марти. Шустрый, обаятельный, находчивый, жизнерадостный паренек с искоркой в глазах и отличным чувством юмора, всегда умеющий постоять за себя, несмотря на маленький рост и Док Браун в исполнении Кристофера Ллойда — не менее обаятельный профессор, очень юморной, немного придурковатый и эксцентричный. Вместе они образуют невероятно смешной и трогательный тандем и вызывают настоящий восторг.

Не отстают и остальные актеры — все сыграли замечательно, очень органично вписавшись в сюжет. В фильме нет ни одного «провисающего» кадра и ни одного лишнего персонажа — каждый характер, даже самый незначительный, выверен и продуман до мелочей. Кстати, забавно, что в трилогии «засветились» тогда еще совсем молодые Билли Зэйн, Кейси Семашко и совсем еще ребенок Элайджа Вуд.

«Назад в будущее» — фильм на все времена, для любого возраста и любого зрителя. Он никогда не потеряет свою актуальность и магическую, волшебную притягательность. Это путешествие в детство, к захватывающим дух приключениям и путешествиям, которые так будоражат воображение. Этот фильм можно пересматривать бесконечное количество раз — и каждый раз испытывать неописуемый восторг, переживая приключения вместе с героями картины. Этот фильм украсит любую коллекцию. Шедевр вне времени. Классика.»

Мы разделяем точку зрения автора: Valentine, Омск

источник

ЦИТАТЫ ИЗ ФИЛЬМА:

«Ваше будущее еще не написано. И ничье. Будущее такое, каким вы его сделаете сами. Так что старайтесь».

«Мы принимаем решения, и они меняют нашу жизнь».

«ТРАССА 60»: СОБСТВЕННАЯ РОЛЬ В ЖИЗНИ

Вы знаете, чего хотите в жизни? Вы решаете проблемы сами или плывете по течению? Вы сами решаете, как поступить или действуете так, как хотят другие? Вы хотели бы что-то изменить в своей жизни?

время чтения:    4 минуты

Главный герой фильма «Трасса 60» ищет ответы на эти вопросы. Даже самые безобидные желания на деле могут оказаться совсем… не безобидными: лучше знать то, что ты реально хочешь. Нет единственно верного решения! Нет! Всегда есть выбор! Если вы 1000 раз ездили по одной и той же дороге, это ещё не значит, что другие дороги не существуют! Нужно просто оглядеться по сторонам! Если говорят, что нужно делать именно так, потому что так принято, то это ещё не значит, что это будет именно правильным решением!

Желание может превратиться в путешествие, а закончиться как настоящее дорожное приключение!

ФИЛЬМ «ТРАССА 60» (Interstate 60: Episodes of The Road), 2001 год — фильм-притча с элементами комедии. В ролях — целая плеяда интересных и самобытных актёров, во главе которого Джеймс Марсден, Гэри Олдмен, Кристофер Ллойд и Эми Смарт. Слоганы — «На все ваши ответы будут заданы вопросы» («All your answers will be questioned»), «No rules, no boundaries» (никаких правил, никаких границ), «Get off on… Interstate 60» (выезд на… Трассу 60), «It began as a wish, became an adventure, and ended as the ultimate road trip» (это началось как желание, превратилось в путешествие, а закончилось как настоящее дорожное приключение), «Say what you mean, mean what you say» (говори, что думаешь, и думай, что говоришь).

На удивление, фильм был снят всего лишь за месяц.  Не менее любопытным является и то, каким  образом расшифровываются инициалы героя Гэри Олдмена — О. Ж.Гранта — а именно как «Одно предоставленное желание» (One Wish Grant). Создатели фильма хотели показать, что при формировании образа О. Ж. Гранта авторы черпали вдохновение в мифологии стран мира (в легендах и мифах есть персонажи, главная задача которых — исполнять желания: у арабов это — джинны, у ирландцев — лепреконы, у китайцев — драконы, у европейцев — феи и лесные духи.). Грант представлен как лепрекон-ирландец, поэтому он — рыжий. Трубка в форме головы обезьяны пришла из Восточной мифологии, а саму трубку можно привязать к джиннам.

Режиссер: Боб Гейл (Майкл Роберт «Боб» Гейл)

родился 25.05.1951 года, Юниверсити-Сити, Миссури, США

Американский сценарист и продюсер. Первый и единственный кинофильм, снятый Бобом Гейлом в качестве режиссёра был «Трасса 60». Больше известен как сценарист трилогии «Назад в будущее».

Этот фильм – наш выбор к статьям

ОТ ЧЕГО ЗАВИСИТ НАШЕ САМОЧУВСТВИЕ?

«ЗАЧЕМ И КАК УПРАВЛЯТЬ ПОТРЕБНОСТЯМИ? ЧАСТЬ ПЕРВАЯ»

«ЗАЧЕМ И КАК УПРАВЛЯТЬ ПОТРЕБНОСТЯМИ? ЧАСТЬ ВТОРАЯ»

НЕМНОГО ИНТЕРЕСНОГО О ФИЛЬМЕ:

«Чёрные червы, красные пики — теперь вы тоже их видите!»

… Удивительно, как в одном фильме можно по-настоящему раскрыть столько важных тем!

Начну по порядку.

1) Самоопределение.

Очень важно в какой-то момент жизни перестать плыть по течению и начать делать то, что ты действительно хочешь. История Нила — яркое тому подтверждение: учись принимать решения, брать ответственность, говорить о том, что не нравится, искать настоящую любовь вопреки всему, занимайся творчеством, если у тебя, получается, — будь честен с самим собой!

2) Отцы и дети.

Здесь две линии — Нил и его отец, а также подросток-наркоман и его мать. В первом случае, — это желание большого папочки прожить жизнь за сына, этакое «Я добился всего — заткнись и слушай!», хотя, безусловно, сына он любит, но по-своему. Случай второй — эгоист до мозга костей и слабохарактерная мать — однажды они просто упустили момент, когда перестали понимать друг друга и теперь им уже не помочь.

3) Ложь.

О, ну здесь, конечно, любимый мистер Коди! «Говори, что думаешь, но думай, что говоришь», — эта фраза теперь навеки в моей голове. И, да, он раньше Доктора Хауса заявил, что все лгут — ну или почти все).

4) Любовь.

За любовь нужно бороться! И следовать знакам. И, если это твоя судьба, вы обязательно будете вместе!

5) Человеческая глупость.

Мой любимый эпизод: Музей Поддельного Искусства! Воистину гениальная задумка! «Сезанн перевернулся бы в гробу»(с). Ахах! Обожаю! Порой, люди мнят из себя, являясь при этом никем. Это так жизненно!

6) Невозможное возможно.

Кто сказал, что чудес не бывает? Чёрные червы, красные пики — мы видим мир таким, каким привыкли его видеть. Не нужно ли хоть иногда взглянуть на всё другими глазами?! Мы сами можем создавать чудо, главное — хотеть этого!

7) Желания.

Всегда, всегда нужно понимать, чего конкретно ты желаешь. А иначе — это опасная игра. Одна только история с М. Джей Фоксом в начале фильма буквально кричит об этом! Глупо разбрасываться необдуманными желаниями. Однако, мечтать, несомненно, нужно — и, если твоё желание достойно и ты готов побороться за мечту — ты будешь щедро вознаграждён.

Смотрите, наслаждайтесь, этот фильм — школа жизни по всем аспектам!»

Мы разделяем точку зрения автора: Fiesta9, Санкт-Петербург

источник

ЦИТАТЫ ИЗ ФИЛЬМА:

«Есть такая теория: Вселенная и время бесконечны, значит, любое событие неизбежно, даже невозможное»

«Любое событие неизбежно, иначе оно бы не случилось»

«Наш мозг — как система национальных автострад. Проще ехать от одного хорошо известного места до другого, но вот те, что между ними — как бы в стороне. Они существуют, но большинство просто пролетает мимо»

«Мы видим то, что ожидаем увидеть, а не обязательно правду»

«Я тоже считаю себя художником, но мой холст вся жизнь. Некоторые художники не выносят вида своих творений, когда они закончены, а я свой самый большой поклонник»

«Говори, что думаешь, думай, что говоришь. Следуй все этому правилу, проблем было бы меньше»

«СФЕРА»: КОГДА ЛИЧНОЕ ПРОСТРАНСТВО СТАНОВИТСЯ ПУБЛИЧНЫМ

Фильм «СФЕРА» (The Circle), апрель 2017 года. В главных ролях Эмма Уотсон и Том Хэнкс. Слоганы — «Знание — сила, всезнание — власть», «Knowing is good. Knowing everything is better.»

Режиссер Джеймс Понсольдт

родился в 1978 году, Джорджия, США

режиссер, продюсер, сценарист, актер

Фильм «Сфера» — о последствиях, когда личное

пространство становится публичным, — наш выбор к статье

ЗАЧЕМ НАМ УПРАВЛЯТЬ ИНФОРМАЦИЕЙ?

НЕМНОГО ИНТЕРЕСНОГО О ФИЛЬМЕ:

«Фильм «Сфера» 2017 года — адаптация одноимённого романа Дэйва Эггерса. Судя по рейтингу фильма на IMDb и «Кинопоиске», адаптация не слишком удачная — многие детали при переезде из книги в сценарий потерялись, а то, что всё-таки вошло в фильм, оказалось изрядно переиначено. Но искать смысл в фильме «Сфера» от этого не менее интересно.

Я предполагаю, что большинство моих читателей ещё не добрались до романа, поэтому иногда буду на него ссылаться и цитировать, но так, чтобы это было понятно не читавшим книгу. Бумажная «Сфера» нам поможет понять смысл «Сферы» кинематографической в тех местах, где режиссёр и сценарист явно что-то упустили.

Что символизирует «Сфера»?

«Сфера» — это универсальный образ гигантской IT-корпорации. Как верно подметил блогер AtZ, «Сфера» находится не в Силиконовой долине — она и есть Силиконовая долина. В книге Эггерса «Сфера» названа «единственной компанией, от которой взаправду что-то зависит».

Я не думаю, что «Сфера» — это сатира на одну из реальных IT-компаний, скажем, Google, Apple или Uber. Правда, логотип вымышленной корпорации подозрительно напоминает лого Uber, перекрашенное и перевёрнутое. Это тем более странно, что в книге есть точное описание логотипа «Сферы»: «плетёная решётка в шаре, с маленькой „с” в центре». Зачем создатели фильма переделали логотип — мне неизвестно, но в книге «Сфера» подчёркнуто отделяется от реальных IT-компаний: «гигант, который поглотил Facebook, Twitter, Google».

Образ «Сферы» слишком универсален, чтобы быть кривым зеркалом для Google или Facebook. Она символизирует нечто более глобальное. По словам Тома Хэнкса, «Сфера» — это всё то, чем стремится быть интернет. А интернет создают люди: люди пишут код и проводят сети, люди делают контент и потребляют его, люди ставят лайки и оставляют комментарии. «Сфера» — это метафора интернета, а не точечный удар по одной-двум IT-компаниям.

«Прозрачность» — это безусловное зло?

«Секреты — это ложь», — говорит Мэй и торжественно объявляет себя полностью «прозрачной». Для Тая и Мерсера, напротив, отказ от права на частную жизнь невозможен, эта перспектива пугает их. Но даже в мире «Сферы» вопрос о правомерности вмешательства в чужую жизнь не решён однозначно, а уж в реальной жизни — тем более.

В фильме есть как минимум два примера того, как технологии «Сферы» делают мир лучше. Если бы не камеры SeeChange, установленные повсюду, Мэй бы погибла в ту ночь, когда угнала каяк. Если бы не SoulSearch, так и не удалось бы найти женщину, убившую троих детей.

В книге таких примеров больше. Персонаж по имени Фрэнсис, которого нет в фильме, в детстве потерял двух маленьких сестёр — их похитили, изнасиловали и убили. В «Сфере» он входит в состав команды, занимающейся разработкой технологии вживления GPS-трекеров в костную ткань. Он объясняет Мэй, что эта технология спасёт тысячи детских жизней.

Но те же самые технологии могут человеческую жизнь сломать. С помощью вездесущих камер SeeChange многомиллионная аудитория застала родителей Мэй в спальне — и пожилая пара уже никогда не оправится от стыда. SoulSearch позволил Мэй найти Мерсера за считанные минуты — только ради того, чтобы молодой человек погиб, защищая своё личное пространство.

Выше мы уже выяснили, что «Сфера» — это метафора интернета. «Интернет всегда будет отражением человека», — считает Том Хэнкс. И смысл фильма «Сфера» не в том, что высокие технологии — это однозначное зло. Даже «прозрачность» (на первый взгляд — кошмарное нарушение прав человека!) может спасти человеческую жизнь или помочь правосудию. Но послужат технологии добру или злу — зависит от людей, в чьих руках они находятся.

«Сфера» — это антиутопия?

«Это не антиутопия, это фильм про сегодняшнее общество», — настаивает Эмма Уотсон. Действительно, найти личную информацию о большинстве из нас не так уж сложно: заходи на страницу в VK или Instagram и собирай. И доступность информации в реальной жизни не всегда оборачивается добром: благодаря ей в интернете возможна травля, угрозы и шантаж.

Во время круглого стола, приуроченного к выходу «Сферы», Паттон Освальт (исполнитель роли Тома Стентона) сказал: «Люди больше не добиваются известности — социальные медиа обрушивают на них известность». «Социальные медиа — это усилитель, мегафон, который можно использовать во зло или во благо», — согласилась Эмма Уотсон. Когда бы вы ни читали эту статью, вы легко вспомните очередной пример того, как кто-нибудь печально прославился в интернете помимо своего желания. Это обратная сторона высоких технологий — та самая, о которой предупреждают нас создатели «Сферы».

В чём смысл финала?

Главная героиня фильма, Мэй Холланд, находится под перекрёстным влиянием двух персонажей — Тая Лафита и Эймона Бэйли. Тай Лафит, создатель технологии TruYou (в русском переводе это название превратилось в нелепое «АутенТы»), недоволен тем, во что Эймон Бэйли и Том Стентон превратили его изобретение. Он против вмешательства в частную жизнь, но открыто свою позицию не выражает, держится в тени. Выслушав его рассказ, Мэй перестаёт идеализировать «Сферу». Но тем не менее она попадает в доверие к Эймону Бэйли и становится фактически лицом компании.

По точному замечанию Паттона Освальта, Бэйли и Стентон используют Мэй как вожака леммингов, который прыгнет вниз с обрыва и увлечёт за собой остальных. Она становится «прозрачной» сама, а в финале делает неожиданный ход — делает «прозрачными» самих Стентона и Бэйли. После того, как Мэй повесила на них камеры SeeChange в прямом эфире перед миллионами зрителей, они уже не смогут просто снять устройства. Более того, они сами сделали к этому первый шаг, когда взялись следить за частной жизнью сенатора. Незадолго до развязки мы узнаём, что Мэй просила Тая о помощи и, вероятно, задумала весь этот план под его влиянием. Но означает ли это, что Тай победил?

Мэй отобрала власть у Бэйли и Стентона, теперь они не могут уйти от всевидящего ока толпы и использовать собранную информацию в своих интересах. Но к кому эта власть перешла? Ко всем и ни к кому. Тай уж точно не остался победителем — ведь он выступал против идеи всеобщего контроля. Теперь власть досталась толпе — тем самым людям, которые довели до гибели Мерсера.

На финальных кадрах мы видим Мэй, окружённую дронами. Значит, теперь каждый человек на Земле живёт под круглосуточным наблюдением всего остального населения. Стал ли мир лучше или хуже? Если «секреты — это ложь», значит, теперь не осталось ни лжи, ни преступлений? И да, и нет. Зная о том, что за ним наблюдают, человек не сможет совершить дурной поступок — наказание последует мгновенно. Но это не значит, что человек не захочет поступить плохо. Можно избавиться от преступности, но не от зла внутри человека. А люди в мире «Сферы», как и в нашей с вами реальности, ещё далеки от совершенства.»

Мы разделяем точку зрения авторов из проекта Много смысла

источник

«ЛЮСИ»: ОСОЗНАВАТЬ СЕБЯ, ПЕРЕДАВАТЬ ЗНАНИЯ, ПРЕОДОЛЕВАТЬ ВРЕМЯ

Фильм «ЛЮСИ» (Lucy), сентябрь 2014 года — научно-фантастический боевик 2014 года со Скарлетт Йоханссон в главной роли. Слоганы — «Она — ключ к тайнам Вселенной», «The average person uses 10% of their brain capacity. Imagine what she could do with 100%.», «Люди используют лишь 10% своего мозга. Сегодня ей станут доступны все 100%»

Режиссер Люк Бессон

родился 18.03.1959 года  Париж, Франция

французский кинорежиссер, сценарист и продюсер

Фильм «Люси» — о том, как осознавать себя и

свои чувства, передавать знания,

преодолевать время, — наш выбор к статье

ЗАЧЕМ НАМ УПРАВЛЯТЬ ИНФОРМАЦИЕЙ?

НЕМНОГО ИНТЕРЕСНОГО О ФИЛЬМЕ:

«Газета.ру: Десять процентов мозга, деление клеток, эндорфины — откуда все это?

Люк Бессон: Лет девять назад, рекламируя очередной фильм, я оказался за одним столом с юной красоткой. Дело было на ужине у мэра, так что я решил, что это его «племянница», которая мечтает стать актрисой, — так это обычно бывает. Однако на вопрос про род деятельности девушка ответила, что она профессор биологии и изучает ядра клеток, пораженных раком. Такого, признаюсь, я не ожидал, проговорил с этой женщиной четыре часа, и все, что узнал из беседы, было просто невероятно. Когда же какое-то время спустя я мало-помалу принялся за книжки по этой и смежным темам, меня заворожили потенциальные возможности мозга, его неиспользуемые ресурсы, так что решил снять об этом фильм.

Газета.ру: То есть вы после ужина с красивой девушкой всерьез наукой заинтересовались?

Люк Бессон: Ну я бы так не сказал, просто я любопытный. Мне все интересно, но мозг — это нечто совершенно особенное. В фильме, например, упоминается то, что одна клетка может передавать тысячу сообщений в секунду другим клеткам, и это, кстати, не выдумка, а научный факт. А в человеческом теле сотни миллионов клеток — вы только представьте себе количество соединений в минуту, это невероятно! И у нас совершенно нет доступа ко всей этой информации, а тем более к контролю над ней, так что тело само по себе работает, без нашего руководства. Это уже кино. Мы властны над 10% нашего тела, остальное — недоступная и неуправляемая вселенная.

Газета.ру: Вы научный фильм снимали или фантастику?

Люк Бессон: Кино тем и хорошо, что все знают, что оно есть выдумка, но в то же время ищут в нем правду. В жизни, например, предполагается, что политики должны все время говорить правду, но каждый знает, что они врут без остановки, это сценическое действо. В кино, напротив, за вымыслом можно обнаружить правду. Мне это нравится.

Газета.ру: Скарлетт Йоханссон была первым кандидатом на роль супердевушки?

Люк Бессон: Несколько актрис подходили по типажу и, пожалуй, могли бы сыграть Люси, но именно Скарлетт поняла сценарий, прям здорово в него вникла, поняла свою роль. И одной встречи с ней достаточно, чтобы понять: она работяга, такой человек не подведет, а это то, что мне нужно. Так что мы быстро поладили и сработались.

Газета.ру: Прямо с ходу «камера, мотор»?

Люк Бессон: На самом деле мы много репетировали, чтобы избежать проблем на съемках, но я все равно был впечатлен тем, насколько Скарлетт оказалась сконцентрирована, сфокусирована на задаче. Например, я очень боялся сцены, в которой она звонит маме, потому что это нечто хрупкое и камера очень-очень близко оказывается к лицу Люси, просто вглядывается в героиню — в такой ситуации легко сфальшивить. Скарлетт сыграла эту сцену с легкостью, ей получаса хватило на пронзительнейший монолог. Нечасто удается достичь такого взаимопонимания с исполнителем роли, это приятный сюрприз.

Газета.ру: По ходу фильма героиня становится все умнее и умнее, но утрачивает человеческие эмоции, однако в этом разговоре она очень человечна, почему так?

Люк Бессон: Знаете, это забавный момент, люди постоянно используют слова, означающие сильные эмоции, большие чувства. Например, «любовь». В языке, в речи столько всего про любовь, вся эта поэзия, любовная лирика. Но если поговорить с учеными, то они объяснят, что по большей части речь идет о химических реакциях. Это не очень сексуально, но это правда, а поэзия оказывается ширмой для химии и биологии. И если вы начинаете осознавать свои чувства, относиться к ним более рационально, контролировать их, людям кажется, что вы становитесь похожи на робота. Но они ошибаются, просто вы начинаете видеть вещи более четко.

Газета.ру:  Собственно, это и происходит с Люси?

Люк Бессон: Да, она шаг за шагом теряет все то, что делает нас людьми, но это не означает, что она черствеет или превращается в робота. Просто она начинает видеть дальше, чем видим мы. Когда парень говорит ей: «Я не хочу умирать», она отвечает: «Мы никогда по правде не умираем». Стоит только принять то, что мы в реальности не умираем, как жизнь и смерть перестают значить то, что значили. И пациента на операционном столе она убивает только потому, что знает: он обречен.

Газета.ру: Вставки в духе передачи «В мире животных» о том же нам сообщают?

Люк Бессон: Они напоминают, что задаваться не надо: в сущности, мы те же животные, а во многих ситуациях дикие звери оказываются человечнее нас.

Газета.ру:  Вам кажется, что люди неправильно используют свои умственные способности?

Люк Бессон: Думаю, человечеству следует достичь более высокого уровня использования возможностей мозга — процентов двенадцать, затем тринадцать, четырнадцать. Возможно, тогда мы перестанем убивать друг друга, обворовывать. Полагаю, мы пока еще дети в своем развитии.

Газета.ру: Довольно кровожадные дети, особенно если судить по началу фильма: раньше у вас вроде кровь если и проливалась, то скорее синяя?

Люк Бессон: Ну мне же надо было показать, что люди, которые используют только десять процентов мозга, не слишком разумны, зато бессмысленно жестоки.

Газета.ру: А я думал, это дань корейскому кино и актеру Чхве Мин Сику из «Олдбоя». Как он к вам попал?

Люк Бессон: Мне устроили встречу с ним в Сеуле, и уже через пять минут после ее начала мы поняли, что хотим работать вместе. Так что я очень рад, что Чхве принял наше предложение: он же гений, азиатский Гэри Олдмэн. Только скорее Чхве Мин Сик оказался в нашей картине из-за того, что нужно было показать человеческую жестокость, а не жестокости в кадре прибавилось из-за него.

Газета.ру: В фильме взросление Люси, ее переход на более высокий уровень развития оказываются спровоцированы наркотиком, к тому же довольно опасным, судя по некоторым побочным эффектам, это вы к чему клоните?

Люк Бессон: Вы что, это не наркотик! Это молекула, женский организм вырабатывает такие после шести недель беременности. Это натуральный гормон, очень мощный, а вовсе не наркотик, это нечто, что человеческий организм способен производить самостоятельно, вот в чем восторг, вот что удивительно. Опасность в фильме возникает из-за того, что плохие ребята создают синтетический аналог этого продукта для плохих целей, но изначально это не наркотик, нет.»

(из интервью издания «Газета.ру» с Люком Бессоном о фильме «Люси»)

источник

ЦИТАТЫ ИЗ ФИЛЬМА:

«Миллиард лет назад нам была дарована жизнь. И как же мы ею распорядились?»

«Мы, люди больше озабочены обладанием нежели бытием»

«У примитивных существ, вроде нас, жизнь подчиняется всего одной цели — выиграть время. Выиграть время — это единственное стремление всех клеток в нашем теле. Чтобы добиться этого, у клеток дождевого червя, как и у человека, есть только два варианта: бессмертие или размножение. Если внешняя среда недостаточно благоприятна или безопасна — клетка выбирает бессмертие. Иными словами — замкнутость и самодостаточность. С другой стороны, если внешняя среда позволяет, клетка выберет размножение. Так, чтобы после смерти передать всю собранную информацию и знания новой клетке, от которой они достанутся следующей клетке и так далее. Таким образом опыт и знания путешествуют сквозь время»

«Подумайте о природе жизни. О том, что было в самом начале, когда зародилась первая клетка. Она разделилась на две клетки. Весь смысл ее жизни был в том, чтобы передать все свои знания, и не было никакой высшей цели. Вы спрашиваете меня, что же делать вам со всеми этими знаниями… Передайте их. Это единственный способ для клетки преодолеть время»

«-Человек злоупотребляет знаниями, принося нестабильность и хаос.

— Незнание приносит хаос, а не знания»

«Люди считают себя чем-то уникальным, и вся теория бытия построена на их неповторимости. Один — их единица измерения, но это ошибка. Все системы, изобретённые людьми, — лишь набросок. Один плюс один равно двум — всё, что мы выучили. Но один плюс один не равняется двум. Нет вообще никаких чисел и никаких букв. Мы навесили эти ярлыки, чтобы как-то упростить жизнь, сделать её понятнее; мы придумали шкалу измерений, чтобы забыть о нашей неизмеримости»

«Миллиард лет назад нам была дарована жизнь. Теперь вы знаете, что с ней делать»

«ГАЗОНОКОСИЛЬЩИК»:

КОГДА ИНФОРМАЦИЯ ПРИНОСИТ ВРЕД?

Фильм «ГАЗОНОКОСИЛЬЩИК» (The Lawnmower Man), 1992 год — фантастический кинофильм в жанре киберпанк. В главных ролях Джефф Фэйи и Пирс Броснан. Слоганы — «Бог создал его примитивным, а наука сделала его Богом», «God made him simple. Science made him a god».

Режиссер Бретт Леонард

родился 14.05.1959 года, Толидо, Огайо, США

кинорежиссер, сценарист, актер

Фильм «Газонокосильщик» — о том, когда

информация приносит вред,

— наш выбор к статье

ЗАЧЕМ НАМ УПРАВЛЯТЬ ИНФОРМАЦИЕЙ?

НЕМНОГО ИНТЕРЕСНОГО О ФИЛЬМЕ:

«Профессор Энджело — гениальный ученый в области компьютерных технологий, ставит эксперимент на своем соседе, умственно отсталом газонокосильщике Джобе. Энджело хочет повысить интеллект Джоба, посредством «подключения» его мозга к обучающей виртуальной реальности. Поначалу опыт дает прекрасный результат, Джоб феноменально быстро впитывает информацию и развивается, но возникают и побочные эффекты, негативно влияющие не только на здоровье, но и на душу Джоба…

Вышедший в 1992 году «Газонокосильщик» Бретта Леонарда произвел сильное впечатление на зрителей, ибо для своего времени это был оригинальный фантастический триллер на незаезженную тему виртуальной реальности. Спецэффекты в те годы смотрелись на «ура», создавая причудливый визуальный ряд, совмещавший компьютерную и обыденную реальности. Сейчас же «Газонокосильщик» неизбежно устарел с технической точки зрения, но по-прежнему остается качественным фильмом с позиции художественного произведения. Более того, с современным бешеным темпом развития и повсеместного внедрения компьютерных технологий, сюжетная концепция картины только наращивает актуальность и когда-нибудь в будущем вполне может приобрести реальные очертания.

Если даже абстрагироваться от центральной темы опасности внедрения в жизнь вирт-реальности, то фильм также можно рассматривать как своеобразный философский триллер о взаимодействии разума и души человека. Что главное в личности, определяющее ее сущность: интеллект или духовное начало? Что есть критерий положительности человека: блестящий ум или добрая душа? И самое главное: имеем ли мы, люди, право, искусственно менять сущность ближнего нашего, пусть даже во имя гуманистических и/или научных целей? Ведь как известно, благими намерениями вымощена дорога в ад. Поэтому, стоит ли насильственно ломать природу личности, данную ему Богом?

Сейчас, когда визуальные эффекты «Газонокосильщика» уже не производят сногсшибательного впечатления, самое время осмыслит суть картины, говорящую о том, что человечество способно погубить себя собственным научно-техническим прогрессом, сопряженным с активным отмиранием истинных ценностей. Чудовищная искусственная эволюция главного героя Джоба — это олицетворение возможного абсолютного могущества над миром, когда насильственно развитый до высочайшего уровня интеллект поглотил в себе все чувства и эмоции, и возомнил себя истинным Богом. А ведь когда-то он был безобидным и простодушный деревенским дурачком…

Даже при устаревшем визуальном ряде, «Газонокосильщик» и сейчас смотрится как неординарный, умный и захватывающий триллер, с хорошей режиссурой и отличной актерской работой Джеффа Фейи, сыгравшего одну из лучших ролей в своей карьере.»

Мы разделяем точку зрения автора: Алексей Петров (Max Cady), Санкт-Петербург

источник

Цитаты из фильма

«– Животное, натренированное в виртуальной реальности, нужно им не для того, чтобы читать книги.

– Дозу стимулятора агрессии я повышать не буду. Он уже проявлял признаки неуравновешенности на боевом тренажёре. То, что ты предлагаешь, разрушит его мозг.

– Ларри, нет выбора. Им плевать на его возросший интеллект. Им нужна стимуляция базовых центров агрессии. Он должен быть готов к войне.»

«ПАССАЖИРЫ»: СОН ИЛИ ПРОБУЖДЕНИЕ?

Фильм «ПАССАЖИРЫ» (Passengers), декабрь 2016 года — фантастическая мелодрама.  В главных ролях Крис Прэтт и Дженнифер Лоуренс. Слоганы — «Ничто не случайно», «There is a reason they woke up», «Every Moment Counts»

Режиссер Мортен Тильдум

родился 19.05.1967 года, Берген, Норвегия

норвежский кинорежиссер и продюссер

Фильм «Пассажиры» — о том,что выбрать: сон в

ожидании лучшей жизни или пробуждение

в истинной реальности — наш выбор к статье

ЗАЧЕМ НАМ ТЕЛО, УМ, ДУША И НАСТРОЕНИЕ?

НЕМНОГО ИНТЕРЕСНОГО О ФИЛЬМЕ:

«Всюду жизнь.

«Пассажиры» — это достаточно пронзительная история любви, чистая, не отвлекающаяся практически на посторонние темы, выполненная на фоне фантастического антуража. Героев в картине очень мало, основных всего двое, так что очень многое в восприятии зрителя зависит от основной пары. «Пассажиры» — очень актерский фильм, тот, где зритель получает свою порцию эмоций не от взрывов на экране, но от актерской игры и от эмоций героев. В определенной степени, такие фильмы — это вызов. Вызов, потому что сложно снять такую картину не скучно.

Очень важной частью действия в картине являются маленькие случайности, детали, что-то, часто происходящее на втором плане. Случайность все начинает, случайность выбирает героя, случайность помогает ему действовать. Каждая маленькая деталь ведет к маленькому решению, а маленькое решение — к большому. Весь фильм, все эмоции и поступки в картине как мозаика: от маленького к большому, постепенно, но направленно. Маленькие детали создают обстановку: поначалу они создают ощущение безопасности, но потом медленно, «звоночек» за «звоночком», намекают, что что-то не так. Не связанные, на первый взгляд, друг с другом вещи создают ощущение тревоги, пока затаенной, где-то на дальнем плане, ведь на первом плане любовь. Однако нельзя сказать, что надо быть семи пядей во лбу, чтобы заметить: все эти детали и мелочи постепенно разрушающейся конструкции авторы подчеркивают и показывают так, что не увидеть может только слепой.

Наши герои в основном приятные, хотя тот же Джим проходит стадии от красавчика до Робинзона Крузо и обратно. Это весьма интересно: сначала мы наблюдаем стадии отчаяния, глядя на него, а потом те же стадии и почти те же действия видим на примере Авроры. Люди в некоторых ситуациях ведут себя на удивление похоже. Хочется отметить, что Джим на протяжении всей картины — это воплощение земного обитателя. Достаточно порядочного, но не до степени святого, умного, но не гения, человека со слабостями, но не слабого. Его ключевой поступок — сложный и эгоистичный, но очень понятный и земной. А вот Аврора в определенной степени его противоположность: она будто ангел на этом корабле. Белокурая, красивая, правильная.

Интересно, что они — герои из разных классов, но здесь это не имеет значения, мы вдруг видим, что есть такие отчаянные ситуации, когда социальное неравенство не становится препятствием, но становится чем-то даже хорошим, ведь герои дополняют и в определенной степени наполняют друг друга. Помогают друг другу смотреть на мир другими глазами.

Фантастический корабль на редкость лаконичен: сходу легко перепутать холл и ресторан, например. В картине есть несколько ключевых локаций на этом корабле, где в основном происходит действие, остальное примерно одинаково. В целом, не очень интересно открывать для себя все помещения и возможности корабля, таким образом он — целый мир — отводится на второй план, чтобы ничего не мешало изучать героев.

Важно отметить, что героев новыми Робинзонами назвать никак нельзя: они избавлены от кучи бытовых проблем, таких как еда, жилье, неожиданные животные и тому подобное. Все сделано так, чтобы не отвлекать от героев. От их красивой, отчаянной любви, от их эмоций. Дженнифер Лоуренс играет свою Аврору чисто, ярко, талантливо. Эта девушка готова принять любые новые обстоятельства и жить. Несмотря на широту взглядов, эмоциональное сильно и для нее: она переживает настоящую драму. Принявшая, казалось бы, все самые сильные удары судьбы, она вдруг теряет опору под ногами, она чувствует себя вновь одинокой, и в какой-то момент даже кажется, что она сожалеет вообще о своем решении покинуть Землю, чего до этого не наблюдалось. Мы видим ее боль, ее злость, обиду, отчаяние. Такой очень понятный выплеск эмоций. Такой, какой может быть характерен каждому из нас: когда просто не надо, нет смысла скрывать свои чувства и эмоции. Самые чистые существа могут быть ранены наиболее сильно.

Перед Крисом Праттом же стояла совсем иная задача. Любовь и ее познание — важная часть, но еще более важная часть в его герое — борьба с одиночеством и с собой. Он переживает все стадии отчаяния: от поиска выхода до смирения. Он отчаянно борется с собой, чтобы не принять непоправимое решение. Иногда он в шаге от последней черты. Но в нем сильна воля к жизни. Он влюбляется в образ и в воспоминания еще до любви к реальной женщине. Он вовсе не эгоист, и себя он грызет за свои решения, но понять Джима может каждый: он очень человек.

Кажется, что в какой-то момент картина начинает заходить в тупик этого изучения пары людей, и именно тогда действие от размеренного переходит к активному, а все накапливающиеся «звоночки» начинают звучать уже «сиреной». В этот момент зритель интересуется уже не только эмоциями героев и их отношениями, но и самим кораблем. Появляются новые локации и новые знания. Нет, совсем не шокирующие, а вполне будничные, но не менее опасные. Если чего-то никогда не было, это не значит, что и не может быть. Новые знания и новые препятствия, и вдруг груз ответственности, который ложится всего на нескольких человек. Само решение проблемы, опасность, страх, напряжение занимает не очень много времени. Не сказать, что это открывает много нового в героях: их мы уже знаем, но подталкивает их к новым решениям и новой ступени в их общении.

Финал показался несколько недосказанным. Конечно, глупо ожидать абсолютного хэппи-энда, но остается ощущение некоторой потери героев. Может, это ощущение светлой грусти. А может, ощущение, что можно было чуть развить историю жизни героев после происходившего в основной части фильма. Хочется какой-то точки, но не такой. Однако посыл финал несет — всюду жизнь. В каждом из нас. В каждом отдельном семечке каждого растения. Жизнь победит.

Очень нескучное кино. Очень приличные актерские работы. Хороший фильм про людей в ограниченном пространстве, сложности в общении, одиночестве и его преодолении. Фильм о том, что человек всегда — существо социальное, что ему всегда кто-то нужен. А иногда этот кто-то — всего один. Можно преодолеть любые обстоятельства, можно найти свое счастье, просто не надо страдать от того, что изменить нельзя, но стоит улучшать то, что изменить можно. А еще люди очень нужны друг другу. Это важно помнить.»

Мы разделяем точку зрения автора: Anne_Maria

источник

ЦИТАТЫ ИЗ ФИЛЬМА:

«Забавно, у всех нас есть мечты. Мы представляем себе своё будущее, строим планы, словно мы капитаны своей судьбы… Но мы пассажиры, мы летим и судьба подхватывает нас. Не о такой жизни мы мечтаем, но это наша жизнь»

«МИРНЫЙ ВОИН»: КАК ПРЕОДОЛЕВАТЬ ТРУДНОСТИ В НОВЫХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ И ЖИТЬ?

Не думайте о провале заранее… Мотивирующий фильм основан на реальных жизненных фактах и учит управлять собственной жизнью, проявлять волю в трудных ситуациях, поддерживает в переменах.

время чтения:    4 минуты

Спортсмен вследствие физической травмы вынужден переосмыслить собственную жизнь, в которой были известность и успех. История в фильме – опора для выхода за рамки ограничений, стереотипов и привычек, страха, лени и отговорок.

Фильм «МИРНЫЙ ВОИН» (Peaceful Warrior), июнь 2006 год — драма, базирующаяся на реальных событиях, снятая Виктором Сальва. В основу сценария положена автобиографическая книга Дэна Миллмэна «Путь мирного воина», и по сути своей — это история о силе человеческого духа. Любопытен и тот факт, что Дэна Миллмана можно заметить в короткой сцене самого фильма — в роли водителя автомобиля на бензоколонке, во время эпизодов, когда главный герой тренируется впервые, после его аварии на мотоцикле. В главных ролях Скотт Мекловиц и Ник Нолти. Слоган — «There are no ordinary moments», «Не бывает обычных моментов в жизни».

Режиссер: Виктор Рональд Сальва

 (англ. Victor Ronald Salva), родился 29.03.1958 года, Калифорния, США

Американский кинорежиссер снимающий картины преимущественно в жанре фильмов ужасов. На этом фоне удивительным образом выглядит режиссура двух отдельно стоящих фильмов «Пудра» (1995г.) и «Мирный воин» — оба с потрясающей глубиной замысла и исполнения.

Этот фильм – наш выбор к статье

«ЗАЧЕМ НАМ НУЖНЫ ПРОБЛЕМЫ И ТРУДНОСТИ?»

НЕМНОГО ИНТЕРЕСНОГО О ФИЛЬМЕ:

13 важных уроков из «мощного» фильма «Мирный воин»

Если собрать все лучшие фильмы в истории, то с уверенностью можно сказать, многие из них несут глубокий смысл, заставляют зрителя задуматься над происходящим на экране, проецируя увиденное на собственный опыт. В них много правды, скрытого подтекста и мощных посланий.

Один из лучших фильмов в этом списке – «Мирный воин», со Скоттом Мехловицем и Ником Нолти. Фильм поставлен по книге, которая, в свою очередь, рассказывает реальную историю из жизни. Если кто-то из вас до сих пор не смог посмотреть эту ленту, рекомендуем ее к просмотру. В качестве небольшого дополнения мы собрали воедино несколько важных уроков, которые преподносит зрителям «Мирный воин»

1. Страх вносит в жизнь беспокойство

Когда страх поселяется в нашем сознании, мы не можем думать ни о чем больше. Все наши мысли сосредоточены на физической и эмоциональной защите. Это обстоятельство вносит огромный дисбаланс в текущую реальность. В тот момент, когда страх поселяется внутри, человек уже не может находиться в мире и гармонии с собой, а все свои действия и решения он принимает под властью нового «управляющего». В конечном итоге человек становится рабом своих эмоций.

2. Нельзя сосредотачиваться только на конечном результате

Намного тяжелее закончить трудное дело, если все время сосредотачиваться только на конечном результате. Процесс можно облегчить, если посмотреть на ситуацию под другим углом. Если конечную цель, например, потерю 7 килограммов за месяц, заменить на текущую цель – заботу о своем здоровье. Думая о том, что принципы правильного питания могут стать хорошей привычкой и улучшить здоровье в целом, намного легче в конечном итоге сбросить столь ненавистные килограммы.

3. Прошлые достижения не должны накладывать ограничения на новые возможности

Опыт из прошлого так легко накладывает ограничения. Люди отчего-то думают, что все, чего они добились в молодые годы – это их потолок. Если бы все люди придерживались этого принципа, спортсмены не били бы рекорды, а ученые не делали открытия. Мы не можем оценивать свои текущие возможности из своих лучших результатов в прошлом. Тем самым мы сами накладываем ограничения на собственные физические возможности. Если освободить свой разум, перевернуть страницу истории и начать действие с чистого листа, можно многого добиться.

4. Спешка мешает насладиться красотой момента

Человек все время бежит куда-то в надежде все успеть, и вместо того, чтобы остановиться, только убыстряет и убыстряет темп. Напряженная жизнь, дети, принцип многозадачности на работе, текущие проблемы чередуют друг друга с такой скоростью, что порой голова идее кругом. Но мы с упорством хватаемся за все подряд, приписывая себе суперкачества. Важно помнить, что человек – отнюдь не робот, его внутренние ресурсы ограничены. К тому же мы тем и отличаемся от роботов, что умеем переживать, чувствовать и наслаждаться.

Если Бог наградил нас этим, нужно использовать этот дар сполна. А что, если просто взять одно дело и сделать его хорошо, вложив при этом свою душу. Оценив проделанную работу и испытав чувство удовлетворения, затем только браться за другое? Когда человек полностью отдает себя какому-то делу, следуют намного более впечатляющие результаты.

5. Избегая поражений, мы задерживаем победы

Поражения никогда не были равнозначны катастрофе. С кем не бывает? Мудрецы давно вывели золотое правило: без поражений не бывает побед. Если мы станем избегать проигрышей, мы задержим где-то в пути будущую победу. К тому же ошибки дают бесценный опыт. Кажется, что намного проще ценить и любить вещи, основанные на положительном результате. Но это заблуждение. Просто представим, что главное – это не результат, а полученный опыт.

6. Многие мысли бесполезны и необоснованны

Многие мысли возникают в голове спонтанно. Они используются человеком, и это приводит к ложному удовлетворению. Не стоит идти на поводу у собственных фантазий. Просто наблюдайте за ними, пусть они существуют, но не управляют вами. Вы удивитесь, насколько то, что мы привыкли считать важным, на самом деле совершенно бесполезно и необоснованно.

7. В жизни нет места скуке

Мы все испытываем это иногда, думая, что в данный момент ничего не происходит. Но правда в том, что даже самые скучные моменты могут быть насыщенны событиями. В следующий раз, когда вам станет нестерпимо скучно, когда вы окажетесь в одиночестве, возьмите это время в качестве тайм-аута для осмысления, наблюдений и размышлений.

8. Общество навешивает слишком много ярлыков

Люди могут говорить о вас все что угодно, но никто кроме вас не знает об истинном положении дел. Пусть они сплетничают и выдумывают небылицы – это их проблемы, но только вы знаете о себе все. По-настоящему ценна только истинная реальность, а не досужие вымыслы.

9. Во всем есть цель, важно лишь отыскать ее

Даже самый сложный и тяжелый жизненный опыт оправдан. У человека всегда есть выбор: не преодолевать сложности или найти в себе силы и продолжать движение.

10. Найдите любовь в настоящем

Вместо того чтобы давать прошлому шанс похоронить ваше настоящее, найдите любовь в том, что вы делаете.

11. Не думайте о провале заранее

Вам придется избавиться от навязчивой мысли «А что, если я не смогу это сделать?» Только мы можем повлиять на текущий момент. Если мы станем пускать мысли о будущей неудаче в наше сознание, это будет сдерживать нас.

12. Наслаждение скоротечно

Когда мы не получаем того, чего хотим, мы начинаем сожалеть об этом. Парадоксально, но когда мы получаем то, что хотим, вскоре мы снова начинаем сожалеть, ведь наслаждение было так скоротечно. Мы не можем удержать этот момент, он ускользает от нас и быстро теряет свою значимость.

13. Все имеет свое завершение

Печален не сам факт смерти, печально то, что некоторые люди не живут в действительности. Опыт потери близкого человека на самом деле является более глубоким, чем многие из нас привыкли думать.

Мы разделяем точку зрения автора:

Инга Кайсина, источник

ЦИТАТЫ ИЗ ФИЛЬМА И КНИГИ «ПУТЬ МИРНОГО ВОИНА» (Миллман Дэн):

«В жизни есть всего три правила:

• Парадокс. Жизнь — это тайна. Не трать времени попусту. Старайся ее постичь.
• Юмор. Сохраняй чувство юмора, особенно в отношении себя самого — это безграничная сила.
• Перемены. Знай, ничто не остается прежним.»

«Едва ли не всё человечество разделяет твои проблемы. Если ты не получаешь желаемого, ты страдаешь. И даже если ты получаешь именно то, чего ты желаешь, ты всё равно страдаешь, потому что ты не можешь удерживать это вечно.»

«Смерть — вовсе не печальна. Печально то, что многие люди вообще не живут»

«Люди, которых трудно полюбить, как раз более всего нуждаются в любви»

«Знание еще не мудрость. Мудрость — это применение знаний»

«Путешествие — вот что приносит нам радость. А не цель»

«Страх, а вовсе не деньги — корень всех зол»

«Выбрось мусор из своей головы. Мусор — это всё, что скрывает от тебя единственное имеющее смысл – этот момент. Здесь. Сейчас. А когда ты будешь здесь и сейчас, ты удивишься тому, что ты можешь делать и как ты это можешь делать»

«Я хочу, чтобы ты перестал искать что-то вне себя и прислушался к тому, что у тебя внутри. Люди боятся того, что внутри, а это единственное место, где они могут найти то, что им нужно»

«Люди — это не их мысли, но они думают, что это так, и это приводит их в уныние»

«Почему ты не спишь? Может быть от того, что поздно ночью, когда всё стихает, а ты лежишь в своей кровати и вокруг нет никого, кроме тебя, тебе становится страшно? Страшно потому, что ты ощущаешь что-то… Пустоту…»

«Нет начала или конца, только действие»

«Жизнь — это выбор. Ты можешь выбрать: быть жертвой или тем, кем пожелаешь быть»

«Всегда что-то происходит, не бывает обычных моментов»

«Иногда просто необходимо сойти с ума, чтобы привести в порядок чувства…»

«Когда тебе страшно, используй меч. Возьми его и поруби свой ум на ленточки, проруби сквозь все эти сожаления и страхи и через всё, что живёт в прошлом и будущем»

«Привычка. Вот проблема. Всё, что тебе нужно, — это быть осознанным в своём выборе и ответственным за свои действия»

«Эмоции так же естественны, как приходящая погода»

«Мозг — всего лишь рефлекторный орган. Он реагирует на всё подряд, наполняет твою голову миллионом случайных мыслей каждый день. И ни одна из этих мыслей не раскроет тебе большего, чем сделает это веснушка на кончике твоего носа»

«- Ты с ума сошел, ты знаешь об этом?

— Для этого надо тренироваться всю жизнь»